把自己的招牌卖了个干净，环球买走了绿巨人浩克，索尼买走蜘蛛侠的拍摄版权，而福克斯选中了神奇四侠和x战警。

    

    无一不是漫威的一线英雄，但凡他们还留一个，都不至于有今天，可能依然在水深火热中苟延残喘。

    

    后面的事大家都知道了《x战警》《蜘蛛侠》两个系列横扫美国票房，仅蜘蛛侠系列就为索尼赚了20 多亿的票房，每当索尼影业撑不住的时候，就拿《蜘蛛侠》来救场，但这两个系列电影仅给漫威带来不足1亿的票房分成。

    

    这个数字无疑改变不了什么，只是稍稍延缓了漫威的死亡时间。

    

    然而当不想再为人作嫁的漫威决定自己制作电影时，才发现最受欢迎的超级英雄几乎都被卖了。

    

    实在没了办法，把旗下所有英雄都翻了个遍，才找到了钢铁侠准备孤注一掷。

    

    最开始拍摄电影的时候，漫威已经山穷水尽了，只能把二十多个超级英雄版权都抵押给银行才贷出了五亿美元。

    

    而当时也处于演艺生涯低谷的小罗伯特唐尼，刚刚戒毒归来急需翻身，在斯坦李的最初构想里，钢铁侠就是一个亦正亦邪的反派英雄，钢铁侠花花公子的性格和故事，与唐尼的雅痞气质和在好莱坞的沉浮经历十分吻合。

    

    双方一拍即合电影一炮而红。

    

    同年，反响平平的《无敌浩克》上映，片尾的彩蛋居然将浩克与钢铁侠联系了起来。

    

    当然，这一切都没逃脱被收购的命运，说到这你觉不觉得跟眼前的局面有点像？

    

    当时的好莱坞也处于转型的关键期，六大巨头陷入迷茫之中，不知道该如何走下一步，是继续传统大制作，还是转型3d制作？

    

    在这个时候迪士尼勇敢的迈出了第一步，以42亿美元现金加股票的方式收购了漫威，漫威从此拥有了最强大的营销和衍生品生产链条。

    

    而迪士尼完成了转型的关键一步，有了迪士尼做支撑，漫威的市场营销的费用增加了数倍，整个产业链被彻底打通，超级英雄的ip价值终于得到了闪光。

    

    从《钢铁侠》和《无敌浩克起，漫威开始重视ip的价值，逐渐收回被卖掉的ip 版权，通过一部又一部的单体电影构建起漫威电影宇宙。

    

    每部电影有共同的故事元素、情节设定和角色纳入，在每部之间以彩蛋铺路，利用悬念串联起整个故事逻辑，不断延长漫威的生命力。

    

    在当时，这种集合型的商业片运作思维，将一个制片公司的所有影片全部联系在一起，是好莱坞前所未有的，当然现在来看，这个理念也取得了前所未有的成功。

    

    从《无敌浩克》失败、《钢铁侠》成功之后，漫威不再用难控制的一线演员做主演，而是在超级英雄的选择上大胆启用形象气质符合角色的二线演员，导演也都选择非著名导演，一方面压缩了制作成本，另一方面也确保了漫威对电影风格的绝对把控。

    

    纵观漫威电影，除了《蜘蛛侠》相对多了些轻喜剧的成分，其他电影在不同的导演执导下，仍展现出相对统一的视觉风格。

    

    这是关键，如果没有统一的风格，观众会觉得混乱，不用多，只要一部就能阻止相当一部分观众进入电影院的脚步。

    

    而且漫威对所有影片的制作成本控制的很好，大多在两亿美元左右，而全部影片的全球平均票房，也轻松越过8亿美元，这种盈利能力让我们羡慕，但还是那句话，漫威崛起的因素缺一不可。

    

    这一点上，stx很难复制漫威的奇迹。”

    

    第一千七百八十四章 成功独此一家（求月票）

    

    对于杨橙的直白，亚当却有不同意见，“电影不能纯粹的以票房论，漫威的19部电影，有几个人会反复观看？”

    

    杨橙笑了笑，确实，漫威的电影与票房成功伴随而来的，是影评人和业界长期以来对超级英雄电影艺术性的质疑，更别提被奥斯卡认可。

    

    不仅仅是漫威，纵观所有超级英雄电影，总共加起来的数十部作品中，至今没有一部获得过奖项上的认可，前不久dc 上映的《自杀小队》，据说拿到了一些影评人的推荐，但能不能被提名奥斯卡，还犹未可知。

    

    其实这又回归到最本质的矛盾上了，电影究竟是应该追求艺术性还是应该重视商业性，这两种好像永远没法并存。

    

    事实