是很可笑，但这就是观众喜欢的点，编剧必须要满足观众的胃口，才能做出好电影。

    

    仔细观察，现在漫威宇宙中的终极大boss灭霸，就有过去电影反派的影子，毕竟这个角色脱胎于漫画，漫威画漫画多少年了~

    

    当然，为了符合大众对坏人的‘审美’，出现在电影中的灭霸，除了拥有无可匹敌的能力外，还赋予其一定的心机，将其变成有勇有谋的大反派，这样观众才会在其被打败后，有那种酣畅淋漓的爽感。

    

    总之，现代的商业电影中，反派要有一种觉悟：他们并不认为自己在作恶，这才更符合现实常理。

    

    要塑造这样真实的恶人，不但要给他们足够的动机，还要在反派和正派之间建立某种关联。

    

    简简单单的好人除暴安良，坏人穷凶极恶，这是行不通的，他们都是为了自认正确的目的而赌上一切，这才符合他娘的逻辑。

    

    为什么爆粗口？因为这时候必须爆粗口，才能更好的烘托吐槽的氛围！

    

    基本上那些在一定程度上奉为经典的双雄电影，都是这么写的，比如《盗火线》中两个在命运漩涡中挣扎的男人，《天幕杀机》的邦德和席尔瓦都曾遭到遗弃，留下心理创伤，琼斯博士的所有对手都和他一样对考古事业满怀热忱，通过双方不同的选择，导致不同的立场，更能微妙地揭示出主角与反派的差异。

    

    这就是合格商业片塑造角色的标准。

    

    第一千七百八十六章 成功模式二（求月票）

    

    一部电影不可能只有两个角色，两个单独个体的对抗，还不能引发观众视觉上的震撼，必须要有各自的团队才行。

    

    而单调的往上堆人，绝不是好莱坞商业化的需求。

    

    观众更不能接受整部电影都是严肃紧张的氛围，适当的给观众留出喘息调整神经的空间，才能更好的帮助情绪释放。

    

    如何能做到这一点呢？很简单，加一个逗比角色即可！

    

    只要你的故事一本正经，你的逻辑严丝合缝，那就不用担心，加个负责搞笑缓和节奏的怪人不会毁掉这一切，只会让这一切更出彩。

    

    当然，与反派不同，这个逗比角色的设定要么举止出格、笑料频出，要么口若悬河，吐槽buff加满，总之要够浮夸，对准观众的笑点，把气氛搞起来。

    

    不过这个人要的把控要合适，不能太抢戏，也不能贱的太过分，让观众心生厌恶就不好了。

    

    这也是迪士尼的拿手好戏，几乎所有迪士尼的动画片中都有这么个黄金配角，仔细找找看，一定存在一个插科打诨、调节氛围的角色，如果把这个角色拿掉，影片便会失色不少。

    

    有了骨头有了肉，自然要让身上的血液流动起来，这就是主角戏份的重要性。

    

    主角一定是正义的，但又不能表现的太正义，简单来说，就是不能让主角太完美，他的血液中一定要有杂质，自大也好、短视也罢，必须要有缺点，要看起来更像个正常人，观众才有代入感，再加一些始料未及的疏漏，或者被某种变故拖累，再或者中了圈套，反正要在gc到来前，主角被打到谷底，看似一蹶不振才可以。

    

    如此一来，等反转来了，gc才更精彩。

    

    那种主角是个大好人，稳扎稳打、步步为营，在现在的观众眼中是不讨喜的，剧烈的颠簸起伏才能刺激情绪，好人一定要被逼到绝境，他们的涅槃才有冲击力。

    

    另外，为了让剧情更加的跌宕起伏，最好安排一次短暂或者虚假的胜利，比如让坏蛋暂时被抓到警局，或者暂时被主角控制，让观众误以为电影要结束了，实际上电影才进行到一半，很快观众就会发现，这是反派设计好的一部分。

    

    这一个节奏上的变化，会瞬间令观众丧失对情节的把控，吸引已经看了一个小时、略显疲惫的观众继续看下去，这就是所谓戏剧的张力！

    

    敲黑板，划重点，涨知识！

    

    坏人主动身陷囹圄的模式早在《沉默的羔羊》、《七宗罪》年代就很盛行，但在最近几年用的最好的还是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，诺兰对于张力的运用，几乎到了极致，这也是为什么观众觉得黑暗骑士是商业片中最有艺术性的代表作之一。

    

    因为诺兰赋予了一部商业片，更有戏剧性的冲突和张力，这也是艺术性的一部分~

    

    到目前为止，按照这