第612章 拨开迷雾

    一点，再一点，斯嘉丽沉闷失落的心情明亮起来；但困扰她的问题依旧没有解决，区别则在于：

    她想，也许安森确实拥有问题的答案。

    低下头，斯嘉丽重新看向安森，“你到底是怎么做到的？我的意思是，即使是胡诌，也不可能是胡言乱语。”

    “想象力。”安森指了指自己的脑袋。

    斯嘉丽却不相信，“拜托，我又不是编剧，如果我有那么丰富的想象力，早就坐在打字机前记录下来了。”

    安森畅快地笑起来，“我说的是实话。”

    斯嘉丽眨眨眼，注意到安森眼睛里的真诚，再次陷入深思。

    安森继续解释道，“这里所说的想象力，是以自己对角色对故事的理解去构建一个人物。就好像前面说的，一个再普通再无聊再平庸的人，也有他的人生。他所经历的事情才是铸就他这个人物的关键。”

    “什么性格就会做出什么动作，什么经历则会留下什么痕迹。一切都是有迹可循的，自然而然呈现在镜头的每一个反应也都能够落在地面上。”

    “其实，电影或者电视里面出现的人物，往往都不是普通人，哪怕是配角也不是。因为编剧在创作人物的时候就试图提取一些戏剧性或者一些独特性。”

    “某种程度上，编剧已经给演员偷偷留下了创作空间。”

    “我认为，这是优秀编剧和优秀演员之间不需要说出来的一种默认共识，尽管不是每次都是如此。”

    斯嘉丽似乎明白了些许，却又似乎没有能够完全明白，“那么，编剧和演员的区别在哪里？”

    说出口，斯嘉丽马上就意识到自己的问题描述不够清晰完整，她想说的是，编剧塑造角色和演员塑造角色的区别在哪里，如果两個人都在试图说故事的话？

    但不需要解释，安森已经心领神会。

    “侧重点。又或者说出发点。”

    “编剧的出发点在于故事，角色应该为整个故事服务。”

    “演员的出发点在于角色，故事是因为角色的动作而引发出来的结果。”

    “换个角度来看，编剧看到的是全局，演员看到的则是局部。这样的差异也就决定了，二者之间相去甚远。”

    “所以，编剧创作故事创作角色，而演员则是为角色注入血肉和灵魂。”

    “剖析角色、构建角色、讲述故事，这是一件事却又是截然不同的几件事。演员依靠的是平时的观察、日常的累积，还有丰富的想象。”

    最后还有一部，表演和诠释。

    但他们现在讨论的不是这部分，安森也就没有开口。

    正是因为如此，有些演员钻研角色，以日记或者自传的形式把角色的生平一点一点建立，制造出真实感；又或者是亲自体验角色生活，用身体去感知、用五感去体验，让细节把虚构一点点填满，最后着陆地面，赋予角色脚踏实地的真实感。

    一切，就是这样的原理。

    当然，这只是纸上谈兵而已，安森自己也还没有达到如此程度：

    一来，没有遇到这样的角色，需要深入挖掘需要构建前史需要建立层次，哪怕“猫鼠游戏”也不算。

    二来，自己的表演实力没有达到如此水准，真正从理论走向实践的话，安森估计也需要好好摸索。

    不过，即使如此，一种探讨一种摸索一种分享，也还是受益匪浅，不止斯嘉丽陷入思绪的海洋里，安森自己也忍不住细细咀嚼，把自己的理解和收获丢给同僚，并且等待反馈，对自己的表演展开探索和思考。

    斯嘉丽深思片刻，微微侧头看向安森，试图说些什么，话语已经到了嘴边，却不由又吞咽了下去，然后抬头看向马路对面，那个穿着白衬衣的女人。一切，正如安森所说——

    冷静下来之后就能够发现，安森刚刚的话语背后有着逻辑漏洞，事情并不是天衣无缝能够自洽的，此时再回首就能够确认，安森应该不认识那个女人。

    然而，丰富而真实的细节塞满脑袋，即使冷静下来依旧栩栩如生，轻而易举就能够描绘出那个女人的形象。

    厉害，果然还是厉害的，难怪安森能够得到那么多业内称赞，山姆-雷米就算了，史蒂文-斯皮尔伯格和汤姆-汉克斯可不是没有见过世面的土包子。

    不过，现在这些并不重要，这让斯嘉丽不由思考一个问题：

    什么是真实？

    虚构的真实也是一种真实吗？至少在电影里应该是，演员以自己的理解和结构完成对角色的塑造，也许演员的理解和导演、和编剧、和制作人都不同，但只要细节足够，演员就能够完成自己对角色独一无二的塑造和诠释。

    这，才是表演的魅力。

    思绪到了这里，世界一下豁然开朗起来。

    尽管斯嘉丽的疑问依旧没有得到解答，但她已经找到方向，