第1431章 瓶争锋

    弗兰克-米勒；“罪恶之城”——

    对于普罗大众来说，也许，他们稍稍没有那么熟悉，毕竟二次元漫画的影响面相对局限。

    但是在好莱坞，人们却不陌生，过去十年时间里，不止一位两位制作人试图购买这本漫画的改编版权，可惜全部碰壁以失败告终。

    一直到现在。

    终于！终于有人说服弗兰克-米勒，终于启动“罪恶之城”的改编！

    而且，不是随随便便的无名小卒，罗伯特-罗德里格兹和昆汀-塔伦蒂诺两个怪咖，仔细考虑看看两位导演的风格，这个项目就值得瞩目了。

    更何况，前者的“非常小特务”、后者的“杀死比尔”双双迎来票房方面的成功，再加上他们在好莱坞打滚十多年的人脉和资源，从任何方面来看都不缺乏投资者。

    怎么轮也轮不到森林影业这个好莱坞新玩家插手吧？

    然而，事实并不然——

    “罪恶之城”，不仅血肉横飞，严峻挑战好莱坞电影公司的极限承受能力；而且完全视觉化的漫画呈现方式，更是全方位挑战好莱坞的审美体系。

    人们往往有这样一种惯性思维，好莱坞似乎是一个充满挑战充满创新充满自由的电影产业孕育摇篮。

    事实，并非如此，这是一种错觉。

    从表面来看，好莱坞充斥着“美国派”、“四十岁的老处男”、“宿醉”、“香肠派对”等等充满低俗笑话的性喜剧；但实际上，当年漂洋过海背井离乡前来北美大陆开拓疆土的大部分都是新教徒，所以好莱坞骨子里是保守的。

    至少在电影这一亩三分田里，欧洲才是真正的自由。

    另外，暂时撇开这一点不说，好莱坞电影工业和其他国家地区的最大区别就在于，整个制作体系的工业化。

    简单来说，流水线制作——

    剧本三幕式结构，叙事语法的公式，塑造人物的套路。

    一切的一切全部都严格遵循模版，因为这些模版是经过产业测试和打磨总结出来的成果，同时也是成功的保障，只需要遵循这样的公式，就能够保证质量。

    不仅好莱坞类型电影，像圣丹斯、独立精神奖这样派系的艺术电影也不例外，具有工业化的模版思维。

    久而久之，人们的思维制式化，套在模版里不断复制黏贴，电影也成为流水线产物，尽管能够保证平均质量，但想要在这里发现“变数”，却越来越困难。

    像“罪恶之城”这样的电影，方方面面都在挑战传统挑战公式挑战套路乃至于挑战整个好莱坞制作体系，电影公司全部缩手缩脚不敢冒险，哪怕是罗伯特-罗德里格兹和昆汀-塔伦蒂诺担任导演也无济于事。

    如此局面，弗兰克-米勒毫不意外——

    看吧，我说过。如果好莱坞改编，他们必然把我的作品修改得面目全非，他们没有办法接受我漫画里的精神；现在，我们准备完全按照漫画的精神拍摄制作，好莱坞根本没有人敢冒险，唯恐自己成为异教徒：

    不仅是宗教方面的，同时也是好莱坞制作体系的。

    出人意料地，却又合乎常理地，机会兜兜转转来到森林影业手里。

    不，准确来说，机会出现在安森手里，角色邀约，显然森林影业暂时没有进入罗伯特和昆汀的视线。

    但安森相信，这是一次机会，绝佳机会。

    经过安森解释，卢卡斯终于明白这个项目的特别之处，甚至堪称石破天惊，任何一位制作人或者电影公司能够成功把这个项目制作出来并且推向市场都将毫无疑问地吸引大量注意，这是一道简单的数学题——影像，风格，色彩，一切都将成为一种独特的存在。

    然而，卢卡斯的关注焦点依旧在安森身上。

    “你刚刚说，角色不适合你？”

    安森摆摆手，“不，不是不适合，只是单纯无趣而已。对，无趣。”

    卢卡斯略显好奇，“什么角色？”

    安森，“德怀特。”

    “前任罪犯，整容之后安静地生活着，为了教训女友的前任男友，却意外发现这位前任男友有暴力倾向，正在不按规矩地欺压一群女支女，然后，那些女支女们联手杀死了这位暴力倾向的家伙，却意外发现，他其实是警察，于是德怀特必须保护这群女支女。”

    卢卡斯微微张开嘴巴抬起下颌，流露出一抹了然神态，“的确，略显无聊。”

    安森，“在这样一部风格化鲜明的作品里，重点不在于演员的表演，因为角色身上没有弧光，只有一个切片，所以性格棱角鲜明的角色才能够脱颖而出。”

    “和德怀特相比，这位前男友的角色才更具有冲击力。”

    “可惜，在他们眼里，我还是缺少人格魅力的瓶吧。”

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