不到哪里去。

    区别在于，安森知道自己在做什么，只是做得不好。

    方法派演技的重点在于沉浸到角色里，放松下来，把表演交给本能和直觉，自然而然地流露出来。

    表现派演技的重点则在于控制，某种程度上需要凌驾于角色之上，如同操控木偶一般，控制自己的表情和肢体，脑袋保持清醒，明确地知道自己在做什么又应该怎么做，比起直觉来说，应该相信技巧。

    对于安森来说，两种表演方式截然不同，他需要时间适应；更重要的是，他的技巧还是生涩粗糙，没有经过打磨，所以无法准备拿捏分寸。

    在他的那些ng里，要么太浮夸太油腻，完全漫画式的表演，令人吐槽无力，如同完全不会表演于是矫揉造作地硬生生挤出来一样；要么太轻盈太内敛，这又没有办法达到脑海里描绘出来的角色形象，整个电影的氛围被布鲁日的阴霾缓缓拖拽进入深渊——

    不要说和前世的原版相媲美了，甚至可能彻底毁掉这个剧本。

    到时候，安森职业生涯的第一次滑铁卢可能就要真正到来了。

    然后，安森意识到了关键。

    他还是太紧绷了，越是想要做好，就越是容易因为紧绷而丢掉表演的自然流畅；越是用力，身体和面部的肌肉就越是僵硬。

    最重要的是，越是努力，越是把剧组、场景、人物的氛围严肃起来。

    丢失本心。

    喜剧喜剧，如果演员自己都不享受表演，那么传递出来的氛围和气场又怎么能够让观众放松下来呢？

    所以，安森提议吹吹风，不止是休息，同时也是清空脑袋，把那些纷纷扰扰的杂乱思绪全部丢进运河里。

    进入角色的第一步，他需要感到放松才行。

    (本章完)