埋藏在灵魂深处。

    惊艳！绝对惊艳！

    至今为止，安森不止一次展现出塑造角色的能力，“猫鼠游戏”、“蝴蝶效应”、“暖暖内含光”，准确来说整个好莱坞都能够看出来，安森一直在试图摆脱花瓶标签，证明自己是一名演员，对此早就已经习惯了。

    但眼前这部作品和以前任何一次情况似乎都不一样。

    没有情绪没有情节没有状况，没有给予演员一个立足点，只是呈现场景；并且这样的故事在好莱坞屡见不鲜，早就已经反反复复说了无数遍，没有新意——

    父亲酗酒？哥哥去世？

    拜托，千篇一律！如果想要比惨的话，估计排不上号，而且还是在传记电影里，似曾相识的叙事已经见过无数次。

    然而，导演曼高德的聪明之处就在于自然而然地打破时空框架，把镜头完全对准安森，依靠那张脸孔完成叙事。

    没有表演痕迹，也没有雕琢痕迹，浑然天成地融入角色。

    从中年到青年，用那一张脸孔把记忆里的唏嘘和苦涩串联起来，举重若轻地完成情感共鸣，没有在情节上花费太多力气，而是牢牢地把目光凝聚在那一张脸庞之上。

    整个卢米埃尔大厅保持专注，在自己意识到之前已经卷入叙事漩涡里，所以，“这只是一部安森和瑞茜联手冲击奥斯卡撕开花瓶标签的颁奖季命题作文”的刻板印象，现在还剩下多少？

    又或者说，“这只是蒂耶里-福茂利用安森炒作新闻热度为戛纳制造流量的凑数之作”的偏见又剩下多少？

    本来，应该看导演应该看剧情，结果现在却开始对表演感兴趣，这正常吗？

    有谁预料到了这一幕？

    (本章完)