接下来就要看留印、题跋、构图、布局、意境。

    林思成先看印，只是一眼，他却皱起了眉头。

    一方朱文方印，盖在画心左下角，印文“以善。”

    这是林良早期供奉仁智殿（明代宫廷画馆）的用印。故宫珍藏的林良早期所作《灌木集禽图》，上面就盖着这一方。

    这一幅是清代仿作，当然不可能用林良的真印，应该是临摹者后刻的。

    但问题是，刻得极好。

    书风显渴笔飞白之意，笔势遒劲且现丝丝露白。结构疏朗有致，线条斑驳如屋漏痕。

    刀工也极有特点，冲切结合，碎刀点刻，刀法率意，边框刻意残破，喻“宁拙勿巧”之美。只看这方印，名家手刻无疑。

    再看题跋，林思成瞬间就有了判断：题与印，是同一作者。

    那画呢？

    又瞅了一遍，确认无疑，林思成又看画心，查找着与林良相似的痕迹。

    林良是广东绘画史上首位进入主流画坛，在宫廷任职的画家。而且成就极高，历任工部营缮所丞（实职）、锦衣卫指挥、镇抚（加衔）。

    他师从颜宗、何寅，史料记载：林良吕纪（林良的学生，明代着名画家），天下无比。

    其绘画兼工笔设色与水墨写意，前者承袭南宋院体风格，后者融草书笔法于院体画，形成遒劲简括、动静相生的水墨花鸟新风。

    他画的最多的就是鹰和雁，光是收藏于故宫博物院和广东省博物馆的真迹，就有一百零三幅。其中有十六幅载录于清《石渠宝笈》《清内务府文档》之中。之后的沉周、徐渭、八大山人等名家都深受他影响，是名符其实明代写意山水流派的开派宗师。

    既然成就这么高，仿的人自然就多，其中不乏名家。

    既然是仿作，不可能百分百的像，肯定会留下仿作者的创作风格。林思成就是希望籍些，能找出一点痕迹来。

    但他看了半天，越看越是奇怪。

    因为这画，真就仿的一般。

    先是构架和布局，设图呆板，空间僵化，不见一丝灵性。

    其次是笔墨，线条尤豫，该硬的时候不硬，该软的时候硬直，各种技法更是完全程序化。

    意境更是徒具形似，气韵全无。

    还有更关键的：明明是写意山水，枝干却似工笔，皴法中锋圆钝无力，点苔圆点排列机械。甚至于，青紫混杂，仿青绿山水的调色彻底失衡。

    看到这里，如果让林思成给一句评价：这画已经不是仿的一般，而是仿废了。

    但怪的是，偶尔的地方，却能看出作者极为扎实的基本功，以及空灵疏朗，冷漠荒寒的创作意境。特别是最后一点：不是名家，和这八个字沾不上边。

    林思成越看越是奇怪，又把画倒是过来。盯着那些或僵直，或疲软的线条。

    这是国画泰斗、国宝级鉴定专家徐邦达先生的独门绝技、上一世的时候，故宫陈列部主任盛国安盛师兄代师授艺，教给了林思成，林思成用的特溜。

    其他人却看不懂，包括那位陈老师：第一次见人鉴定，是把画倒过来看的？

    但没人在意，只当是林思成自个搞出来的怪招。

    从后到前，看了好一会，林思成扯了扯嘴角：怪不得这画这么怪？

    确实仿的一般，但却是正儿八经的名家仿的。而且还是极有名的那种。

    但能看出来的人，不多

    看他直起了腰，说明已经看完了，所有人都盯着他。

    不知情的，象那位陈老师，刘处长，这几位都很好奇：明明是对手，为什么黄智和黄岚也让他鉴定？而这么年轻，他又能看出什么来？

    知情的更加好奇，比如卢真、卢梦。以及半信半疑的黄智和黄岚：能在大行的拍卖会上捡漏，肯定有过人之处。

    而他又看了这么久，是不是真看出来了点什么？

    看他站着不说话，黄智使了个眼色，卢梦秒懂。

    “林思成，怎么样？”

    林思成顿了一下，又叹了口气：“我不想说！”

    不是你不想说，这是什么意思？

    如果仿的一般，或是不怎么值钱，你直说不就行了？

    卢梦还没反应过来，黄智却若有所思：为什么不想说？

    总不能，和他的目的背道而驰？

    这小孩的目的是什么？当然是把那两个骗子捞出来。

    所以，这画很可能有点说道：比如，很值钱？

    但想想又觉得不应该：不说眼前的专家，就说当初黄岚把画拿到琉璃厂的时候，好多内行都说过：这画仿的一般。

    甚至拿到过荣宝斋。

    这小孩的眼力再好，还能好的过荣宝斋的大师傅？

    他