实在是莫三妹这个角色，给他的冲击力太过颠覆。

    那一段一镜到底的入殓，都完全没法掩盖他从头至尾的角色光芒。

    莫三妹已经被陈瑾给演活了。

    “能再看一遍吗？”

    安德烈老头突然朝田状状笑了笑，田状状摸了摸白胡子，点了点头：“当然！”

    对于这些评审来说，第一遍可能就是看故事的整体性，还有就是镜头语言、技巧等等；第二遍，才是看细节，第一遍被忽略的地方，窥探各种隐喻、留白等等。

    对于自诩为艺术家的老导演来说，这是一件很有趣的事情。

    事实上老田这部电影之中，点到即止和影射有很多。

    这就是资深导演和商业片导演的区别。

    可能他拍的偏向于晦涩一些，偏向于文艺性，但电影的质感确实上升了不少。

    他将殡葬行业作为现代社会的缩影，指出物质化社会中人性的异化。

    还有中式父子间的情感，更加的浓烈和无声。

    各种反复出现的“未烧尽的纸钱”、“断裂的香烛”等等，象征未完成的执念。

    雨、河这些水元素贯穿全片，暗喻生死循环。

    等等等等。

    总之，陈瑾看完后，已完全超出了原本他体验的那部电影水准。

    至于评分怎么样，这个陈瑾一个人也说了不算。

    他反正打满分。

    老田“初出茅庐”之作，显然打磨的很用心。

    众人全都没有离开，包括陈瑾身旁的那个劳福·伦斯，也同样目不转睛的继续在那观看。

    陈瑾第二遍也看的很是认真。

    郭忛是仔细欣赏陈瑾的表演，这点对他来说很重要，电影剧情他刚刚已经看过了，他是想再看看，陈瑾的发挥到底有多强？！

    至于导演想要表达的一些东西，以后可以拉片仔细分析。

    而陈瑾，是看这部电影里面老田和摄影师的一些手法。

    众人目的不同，但都正襟危坐。

    陈瑾这一次带着学习的目的看，感觉出了学院派导演厉害的地方。

    可能他们有的确实票房不行。

    但电影的深度绝对是可以的。

    首先是视觉的风格，色调对比非常的强烈。

    市井生活的暖黄vs殡葬场景的冷蓝，生死对立感油然而生。

    还有用武汉方言的市井喧闹，对比死亡场景中令人窒息的静默。

    拆迁工地的轰鸣声逐渐淹没殡葬店的钟声，象征着传统的消逝。

    还有各种镜头的隐喻。

    最重要的是拍人。

    陈瑾在里面拍的非常高光，角色弧光很完整的被塑造了出来。

    老田并没有忘记陈瑾要冲奖的事，所以他的人设保留的很全面，而且复杂。

    “很有意义的一部影片！”

    “我感觉比《入殓师》拍的更加深入，但稍显艺术性不足，镜头语言弱了些…”

    第二遍放完，安德烈就在那聊了起来，同时看着陈瑾笑了笑道：“你的表演让人印象深刻！”

    这是对陈瑾演技的认可。

    “谢谢！”

    “如果这部电影是在2年前威尼斯首映的话，是可以惊动所有人的！”

    安德烈叹息了一声。

    这话陈瑾显然也听懂了。

    珠玉在前，要想再超越，这是很难的。

    因为2年前《入殓师》横空出世，如果《人生大事》在前，那可能就没《入殓师》什么事了；《入殓师》的基调很悲伤，故事其实也很简单，艺术性比较强烈。

    其实有很多写实的情感，也凸显了一个入殓师职业的伟大，第一部叙述生死的电影。

    而《人生大事》，其实更深刻！

    但同类型，难免拿来作比较，所以要拿大奖，这就很难了。

    因为已经有了。

    也就是《人生大事》，金狮大奖应该是拿不到的。

    哪怕《入殓师》三大奖没有任何斩获，但首创，和站在前人的基础上再创作，是不一样的概念。

    虽然《人生大事》没有参考《入殓师》，但评审是不会用这个参考的。

    在他们眼里，《人生大事》拍的再好，那也已经有与之类似的一部得奖大片。

    “我也觉得陈瑾演的挺好！”

    这话是谢非老爷子说的：“19岁把这个角色演成这样，挺不容易，抛开最高光专业的一镜那一段，追车、出场、还有跟老爷子长椅上哲理的聊天，都是人物的升华！”

    “老田，有一个死者生前仰望的那一段，有什么意义吗？”

    郑栋天问出了一些疑惑。

    旁边的陈瑾赶紧跟安德烈翻译了一下，安德烈其实也挺好奇。