第650章视后全满贯，拯救马中堂

    在路宽、刘伊妃夫妻出发洛杉矶之前，国内新闻已经开始关注后者的电视剧大满贯了0

    2003年，15岁的刘伊妃横空出世刚刚一年，就凭借天命角色《仙剑奇侠传》中的赵灵儿斩获当时所称的「最具人气女演员」奖项，也即金鹰视后。

    在此之后，她担纲女主角的电视剧仅有2004年的《神雕侠侣》，再往后就算是进入了电影圈，和电视剧暂别。

    一直到2010年她诞下双胞胎产后复出的第一个项目，就是石破天惊的《太平书》，接著就是毫无疑问的砍瓜切菜了。

    加上她履新北平文联的青工委主任和人艺的演员队长，成为了国内评奖体系所称的「自己人」，这些荣誉根本不会有什么意外。

    《山海图》剧组由赵飞带著忻钰坤、申奥、文牧野、张沫等学员一起拍配角的B组戏，给导演路宽和女主小刘留出了三天的出差时间。

    夫妻俩「泪别」两个因为刚刚曝光、暂时在奥克兰的海边别野里避一避疯狂粉丝的双胞胎，乘坐庞巴迪环球在太平洋上空翱翔，此时国内外的媒体们已经开始了预热。

    问界自身并没有投放太多营销资源，相当部分是自发传播。

    因为这一届的艾美奖《太平书》按照规则只能参加所谓的「国际艾美奖」，没有资格参加最核心的「黄金时段艾美奖」。

    这两者的关系，可以近似看待为奥斯卡的最佳外语片和最佳电影，但其实「国际艾美奖」还远远达不到最佳外语片的影响力和逼格。

    这一点从历届国内报送的「国际艾美奖」的名单即可见一斑：

    2002年是黄磊的《人间四月天》，2005年是何琳的《为奴隶的母亲》，2006年是《冯齐的忏悔》；

    2007年最多，有《我自己的的意志》，还有港台的欧阳震华的《赌场风云》、佘诗曼的《火舞黄沙》等等。

    除了寥寥几部以外，可以说都不是什么热播的剧集，可见国内剧组的不甚重视，当然也是艾美奖的「制度性偏见」太高，国内剧组没有重视的必要，属于「两看相厌」。

    换言之，美国电视行业的审美体系、价值取向与叙事偏好和中国主流电视剧市场存在显著差异。

    美方评委更青睐具有强烈文化特异性、社会议题性或个人作者风格鲜明的作品，而这些往往并非中国最主流、最受欢迎的剧集类型如宫斗、谍战、刑侦、家庭伦理等。

    中国方面选送的剧目，有时会倾向于那些更能体现「文化符号」、符合西方对东方想像或便于跨文化理解的作品如历史人物、特殊年代、边缘群体题材，而非国内市场真正的口碑与流量霸主。

    而对于国内剧组来说，电视剧和电影市场的显著差别就是前者还是以内需为主。

    虽然现在中国电影大盘的迅猛增长已经实际上引起了全世界的关注，但对于电视剧来说，国内从家电下乡开始的人均电视拥有率和庞大的观剧人口，决定了出品方没有走出去的动力。

    除了《太平书》这样带著文化任务的剧集，才要像国内电影一样，在这个时代不得不竞逐世界主流奖项。

    显而易见的，出品方拍一部电视剧最高的诉求是为了赚钱，怎么可能放著国内十几亿观众不要，偏偏要去拍艾美奖调性的的作品，迎合他们的奖项规则、评委口味呢？

    于是就出现了上述一些并不知名的剧集参与到艾美奖的编外奖项「国际艾美奖」中，然而即便如此，迄今为止也没有国内剧组获奖的先例。

    久而久之，国内无论是观众还是媒体、官方也就不大关心了，毕竟电视剧的文化输出能力比电影差得多。

    但对于《太平书》来说，情况就大不一样了。

    正如2011年当下时任中国电视艺术家协会副主席、著名制片人张继中做客心浪直播间接受采访时评论的一样：「《太平书》参加艾美奖，首先是一种主动的文化叙事。这部剧的核心，是以国际一流的制作水准，讲述我们自己的历史故事与精神风貌。参与艾美奖，不是去迎合，而是去对话」」

    「用世界通行的视听语言和工业标准，展示中国历史剧能够达到的美学高度与思想深度，这是一种自信的文化输出。

    大胡子对著镜头侃侃而谈，自发吹捧，完全没有心理负担：「其次，它之所以有资格、有底气去竞逐，关键在于首次实现了真正意义上的全球同步渠道发行，即通过奈飞覆盖多个国家和地区。这打破了以往中国电视剧墙内开花的传播局限，让作品直接接受全球观众的检验。」

    「我们说艾美奖的评选，尤其是国际奖项，会越来越看重作品的全球影响力与跨文化接受度。《太平书》通过奈飞触及的广泛受众，其产生的社会反响与观看数据，本身就是其国际影响力的硬指标。」

    「它的意义，在于为中国电视剧的国际化路径探索提供了一个高起点、可参照的样本