观众的双重期待。

    薛晓路执导，四小花旦之首的苏畅担纲女主的《致我们终将逝去的青春》上映不到一个月票房破3.5亿，继当年还是这两位所合作的《那些年》掀起的青春风暴后，再次精准捕捉了80后一代关于大学、爱情与成长的集体记忆，以浓烈的情感张力和怀旧氛围，继续拓宽了「青春片」作为主流商业类型的巨大市场。

    作为问界经久不衰的老IP，《人在囧途之泰囧》延续并升级了公路喜剧基因，将故事舞台置于异国风情浓厚的泰国，宁皓、徐争、保强的铁三角号召力如初，上映近一个月票房接近破10亿！

    上一世的2012年年底，这部电影豪取近13亿的票房，把光纤传媒的股价拉得疯涨了一波。

    在这一世这个提前两年发育的2011—2012年的中国电影市场，在问界的运维和操作下，这样的数字只能说符合预期。

    那谁不符合预期？

    或者说，大家知道你好看、热卖，但是没想到能好到这种程度？

    显然是问界这一版的《流浪地球》了。

    从11月底至今不到45天的放映周期，总票房破12亿，效仿《球状闪电》的超长放映周期，这部门槛更低、更加商业化的科幻，显然要无限逼近《阿凡达》和《球闪》的票房记录了。

    上一世2019年的近47亿的总票房放在当下，有了更加完备的特效配套和全方位的营销推广，显然展现出的潜力也是无穷的。

    这个「中国科幻的代际传承和青出于蓝」的问题迅速成为了媒体和业内、影迷们议论的焦点：

    即便所有从业者、机构、影迷包括郭帆自己都笃信路宽就是当今中国、亚洲、世界的下一个大师和绝对的天才、权威，但《流浪地球》能否有机会超越《球闪》，其实并不以这个事实为判断依据。

    正如《中国电影报》在分析中所讲：

    首先，从作品内核看，《流浪地球》选择了更普世、更易于触达大众的商业类型路径。路宽导演的《球状闪电》深邃的科学哲学思辨与复杂的人文关怀，赢得了包括《视与听》、《电影手册》在内的国际顶级艺术电影刊物的尊重，实现了艺术与商业的高难度平衡。

    但客观上，其较高的理解门槛在一定程度上限制了观众群体的无限扩大。

    反观《流浪地球》这种剥离了过于艰涩的物理概念，将核心情感锚定在「带著家园流浪」这一极具东方色彩的家国情怀与集体英雄主义上，辅以更密集的视觉奇观和更标准的灾难叙事节奏，受众显然更多。

    换言之，路宽是在艺术和商业中寻求平衡，既要表达作者本身的理念，又兼顾市场的接受度，但《流浪地球》本身的定位就是一部纯商业科幻。

    其次，市场放映端的技术升级与容量扩张，为《流浪地球》提供了前所未有的物理舞台。

    去年的《阿凡达》与《球状闪电》接连震撼市场，但它们的成功不仅在于内容，当时全国约60余块IMAX银幕中，近80%隶属于问界旗下的院线。

    问界在和默多克的福克斯达成排他性的高端影院排片合作后赚得盆满钵满，也让全国的院线都看到了高端影院恐怖至极的吸金能力。

    这种巨大的示范效应彻底点燃了行业对高端影厅的建设狂潮。

    根据最新发布的《2011年中国电影市场白皮书》，截至年底，全国可放映IMAX的银幕数已激增至接近240块，一年内增长超过300%。

    这种基础设施的飞跃，使得《流浪地球》中精心设计的太空站、行星发动机等宏大场景，能够被更多观众以最佳视听效果体验。是影院硬体的大跃进，真正释放了这类巨型科幻电影的票房潜能。

    最后，也是所有人都没有想到的对中国电影票房做出贡献的，竟然是正处在白热化阶段的「百团大战」！

    没错，即便这一世的王星不再有机会一展宏图，但如火如荼的团购大战还是来了，电影票作为吸引流量的核心品类成为各家补贴的重点。

    问界自身的在线票务因为没有了大麦网的挑战，补贴设置很低，各大团购网站为争夺用户，自然将电影票价格打到了令人咋舌的低点。

    据统计，在北平、魔都等一线城市，通过团购购买《流浪地球》等热门影片的票价，普遍可以低至25—35元，相较常规票价60—80元的折扣力度极大。

    这种「白菜价」看电影的模式，以前所未有的力度吸引了大量价格敏感型观众和低频观众走入影院，为票房大盘带来了巨大的、纯粹的增量，而《流浪地球》作为档期内的视觉旗舰，成为了这股团购红利最大的受益者之一。

    所有的这一切，都为《流浪地球》因势利导地超越《球闪》具备了一定可能性。

    正如周黎明在微博上笑称的一般，自从路老板横空出世以来，几乎没有人能在他参与的档期打败他的电影，现在在他缺席的当下似乎要出现一个例外