第664章大师经典！一千个人心中的一千部《山海图》

    PS：本章含众多刘伊妃女主剧情图，请用可以看图的埠阅读开篇伴随著奇特的环境音，画面先是全黑，而后渐变成为沉闷的水绿色。

    同路宽以往所有电影的开场不同，上来就是充满强烈作者风格的抽象剧情。

    画面缓缓浮现，一个旧居所内的所有桌椅板凳、床榻烛台，静静漂浮在水中，像是浸没在陈旧羊皮卷深处的墨渍，泛著沉闷的水绿色光泽。

    奇特的环境音并非来自自然，更像是某种巨大生物在深海中缓慢蠕动、摩擦腔壁的黏腻回响，混合著古老管风琴走调的低鸣。

    台下观众还来不及辨析导演的技法，意识便被拽入一个由潮湿的阴影与不确定形态构成的、充满潜意识暗示的异色空间，仿佛目睹一场正在缓慢诞生或腐烂的梦境。

    在卢米埃尔宫里来自全世界的顶级导演和演员、制片人、艺术家们看来，所谓这位未来大师第一次尝试的奇幻风格的大作，开场便是如此先声夺人了。

    他们沉浸地跟随著眼前的主观视角缓慢上浮，光线是浑浊、暗绿的，如同透过布满藻类的厚玻璃观看。

    物体的剪影缓慢沉落、旋转经过观众的视野：

    一支悬浮的钢笔，笔帽松开，墨水如黑烟般丝丝缕缕逸散；

    几页缓缓翻卷的繁体中文实验数据纸，字迹在水中晕开；

    静止的女士腕表表盘玻璃内凝著一颗极小的气泡，秒针定格。

    所有物体下落的速度都违背物理规律，是梦境特有的失重与延迟感，镜头缓慢推向巨大的观察窗。

    其貌不扬的短发华裔姑娘Rena穿著实验室白袍，悬浮在水中，闭著眼，黑发如同水草般缓缓飘散。

    她的表情平静，仿佛安睡，但双手正隔著玻璃与窗外相对。

    小刘饰演的女主紧闭著双眼，就在所有观众们「欣赏」或者探究著这位仙女般的中国女星改换的另一张面孔时，她的眼睛突然睁开。

    惊！

    所有朦胧的水色、失重的优雅与缓慢流淌的墨迹，在她睁眼的瞬间，如同被一柄无形的重锤击碎！

    梦境柔和的滤镜骤然褪去，色彩猛地抽离为实验室监视器般冰冷、清晰的蓝绿萤光。

    那双睁开的眼睛里没有初醒的迷蒙，只有一种令人心悸的、清醒至极的穿透力，仿佛她早已在黑暗中凝视了许久。

    观众们都不由自主地屏住了呼吸，但懂行的顶级导演无一例外地尽皆瞠目结舌！

    《布达佩斯大饭店》的导演韦斯安德森，《狗舍》的导演伽罗内，《爱》的导演哈内克，以及现场所有《视与听》百大评选的评委嘉宾们，所有人恨不得把电影至今的三分钟再重播一次。

    他们不可置信，路在做什么？

    在开篇已经极为成功了塑造出奇幻主义梦境风格，以帮助所有影迷和观众代入后，他极其疯狂地让自己的女主角悍然打破了「第四面墙」，就这么直面观众？

    这简直是全世界任何电影学校一年级的学生都知道的忌讳。

    通常而言，观众知道屏幕上的电影是一个虚构的故事，但电影中的演员必须要维持他们在电影这个自认为的真实世界中的存在感，所以眼神不可能与摄影机直面。

    即便直面，也是过肩等镜头调度。

    因此「第四面墙」是一个核心概念，演员在其中生活，仿佛观众不存在，以此维持叙事的幻觉。

    而打破「第四面墙」则是让角色意识到观众的存在，并与之直接交流，从而瞬间瓦解这层幻觉。

    这位中国导演为什么要辛辛苦苦地利用带有极强风格的元素把所有人扯进电影后，再把他们都推出去？

    现场反复阅览过全片的张一谋等评委以及主席雅各布等人算是有个不算答案的答案，不过世界级导演韦斯安德森也有些隐隐的猜测：

    这部影片的主题是普世之爱，涉及到对真实世界的规则、现象、现状的批判。

    如果非要找一个理由的话，这位中国导演这么做，不是为了制造戏剧冲击，而是主动放弃了让观众完全沉浸的传统路径，转而邀请他们以一种更冷静、更具批判性的视角介入叙事！

    这就是天才的疯狂吗？

    在安德森的认知里，电影发展百年，导演们已经几乎穷尽了一切技法：构图、色彩、运镜、剪辑，其核心目的，往往是构建一个尽可能让观众沉溺其中的、完整自洽的梦境。

    即便是他本人那些略带间离感的冷幽默和对称构图，其本质也是在这个精心打造的梦境内部，建立一种独特的、令人会心一笑的秩序感。

    而路宽此刻所做的，却是一种逆向的、近乎危险的疯狂实验：

    他先是以大师级的手笔，用沉闷的水绿色调、失重的水下梦境、精细到每一缕墨迹扩散的视听语言，在短短三分钟内，为所有观众精心酿造