对抗全世界的沉默。」

    秉著《视与听》杂志一贯的气质，他开始继续揭晓：

    「第九名，1928年，《圣女贞德蒙难记》，导演卡尔，它以纯粹的脸部特写与灵魂煎熬，定义了默片时代的影像神性。」

    「第八名，1929年，《持摄影机的人》，导演吉加；维尔托夫，作为自我指涉的元电影图腾，它至今仍是所有纪录片与城市交响曲的灵感源头。」

    「第七名，1956年，《搜索者》，约翰；福特，它在壮阔风景中展开的复杂道德叙事，早已成为解剖美国神话与人性矛盾的教科书。」

    这三部都是电影都是上一个十年中傍上有名的，排名都没有太大的变化，《历史的天空》顶替的是原来的第十名。

    尼克顿了顿，大家知道又一部和路宽有关的电影到了。

    「第六名，2005年，《BornOld》（《返老还童》），导演，路。」

    《视与听》的主编简评道：「它用视听语言完成了哲学命题的具象化，是一封写给时间的情书。从过曝的婴儿视线到柔光的永恒凝视，路将逆生长的奇观升华为对抗时间流逝的艺术。」

    「当垂垂老矣的老妇人抱起婴儿李明，那一刻的寂静让一切言语失效，唯余尘埃在光中悬浮，这是电影才能赋予的、关于生命和爱存在本身的温柔顿悟。」

    现场随即又是一片善意的掌声，不同于电影节颁奖典礼上的躁动，大家的动作都很轻柔，像是在回味那些令人激赏和潸然泪下的镜头。

    但是国内的观众们已经抑制不住躁动和兴奋了，在国内一些关于「你最喜爱的路宽的导演的电影」之类的榜单和评价中，《返老还童》超越了一众其他作品，经常性地荣登榜首。

    对于中国影迷来说，电影将李明和露茜的个人命运嵌入了近现代史的宏大图谱中，有一种生命循环与历史沧桑的终极和解与顿悟，极度地令人回味。

    即便是在智界视频的蓝光资源点播中，这部影片的点击量在他的所有电影中也是独占鼇头的。今年的榜单，从第十到第六的宣读也就用了七八分钟，非常极简，但按照常理推测，今年的头名应该也是应该是路宽的作品，否则何必千里迢迢地到阿布达比来呢？

    国内影迷们都很期待。

    尼克詹姆斯继续揭露，第五名《2001太空漫游》，镜头给到鼓掌的路宽。

    这部诞生于1968年的库布里克的作品，是他在不同场合都公认的自己在科幻领域的永远的学习对象和先驱影片。

    第四名，1972、1974年的科波拉的《教父》、《教父2》，这也是电影史上为数不多的很好地平衡了商业和艺术性的杰作；

    第三名，1941年奥逊；威尔斯执导的《公民凯恩》，它被称作电影圣经，曾经从1962年至2012年雄踞榜首50年；

    第二名，1958年希区柯克的《迷魂记》，在上一世也是他在2012年取代了《公民凯恩》成为影史第一，也标志著《视与听》评选的一次小小转向：

    《公民凯恩》这种严肃的电影教科书开始退潮，《迷魂记》这类更加多元的题材开始登上银幕艺术的历史。

    《视与听》的「十年百大」榜单揭晓至此，现场所有从业者、导演、演员们，以及直播前的全球影迷们心中都有了自己的答案。

    既然《迷魂记》这样曾几何时的电影悬疑小品都进入了前三甲的序列，那另一部无论在奇幻风格、表演方式、艺术造型、文化多元上都有过之而无不及的大师杰作，也就呼之欲出了。

    尼克在第二名的掌声后略作停顿，目光环视全场，最后停留在面色沉静的中国导演路宽的脸上：「《视与听》十年一度「影史最伟大电影…」

    尼克的语速放得更慢，仿佛每个词都需要在电影历史的回音壁上找到它的位置。

    「2012年，《ChartingHo》（《山海图》），导演，路。」

    《ChartingHo》的英文直译为「归途绘卷」，隐喻了角色对命运与归途的探寻，同时也有对「文物归家」的物质归宿与「鲛人找到心灵港湾」的情感归宿的点题。

    不出所料的名字被念出的瞬间，现场终于响起了今天揭榜以来最热烈的掌声与欢呼。

    深沉、持续、充满敬意的轰鸣，这掌声献给一部电影，也献给电影艺术本身又一次被拓展的边界。尼克；詹姆斯的声音在掌声渐弱时再次响起，为这个历史性的时刻落下注脚：

    「《山海图》以令人目眩的视觉织体，编织了一个跨越生与死、记忆与遗忘、东方哲思与西方叙事的庞大梦境。」

    「它不仅仅是一部电影，更是一场关于生命和爱恋存在本身的、极其华丽的思辨仪式，路宽导演证明了，最极致的商业类型元素与最幽深的艺术探索，可以在同一幅画卷中共生并相互成就，那里是集体潜意识的深渊，也是个体救赎的微光。」