辑短片，最后升华了一下主题，烘托现场气氛。

    常规的领导讲话过后，三位联合办学的中日韩电影学院校长分别致辞，李美静代表学院投资方致辞。

    东亚三国电影学术界和资本界的代表们现场背书，给大家描绘了一幅当今时代最先进的人才培养路线，引起了台下阵阵欢呼。

    一直到田状状高声：“下面有请泛亚电影学院院长，路宽先生，登台致辞！”

    场内瞬间一片如潮的掌声爆鸣！

    无论是内娱和电影记者、北电学子、行业明星、导演、韩日的学界、商界人士，亦或是国内电影产业、文化产业的官方人士——

    都不约而同地把目光投注到台上，看着这个从出道之日起就高举商业片旗帜、呼吁电影工业化的青年导演。

    台上的路老板一身正规场合的高定西装，长身挺立，渊渟岳峙。

    “各位朋友大家好，免去繁琐的寒暄，今天我和大家讲一讲创办这座电影学院的初衷。”

    “此前，在不同的场合，我都阐述过自己关于商业片和电影工业化的观点。”

    “比如02年《鼓手》拿到威尼斯金狮以后回到北电的交流、代表官方与国内第六代导演的对话、05年戛纳影展上作为评审会主席的发言，等等。”

    “我为什么一直致力于推进这一切？坦白讲，是因为我看到了危机。”

    “今天在场都是我们东亚三国的行业同仁，我们同在发轫于中国的儒家文化圈中共存，有着相似的艺术印迹和美学感受。”

    “但是看一看我们三国的电影市场如何？”

    “相关数据今天不再赘述，但几乎都饱受了好莱坞的西方电影工业的‘侵略’，这是实情。”

    “好莱坞是竞争对手和商业敌人不假，但我认为他们更是解剖样本，好莱坞的强大之处就在于他们进行了专业化的分工。”

    “今天关起门来揭自己的短，对比好莱坞目前多达150个电影工业化的工种，这个数字在国内是46个，这是电影局的官方数据。”

    “从生产制度上看，好莱坞是是制片人中心制，我们是导演中心制。”

    “从单一的生产程序，譬如调色这一块，好莱坞有ASC-CDL色彩决策清单，我们的剧组大多凭经验。”

    “还有诸如人才培育、风险管控、完片担保、票房预测等等。。。”

    路老板顿了顿：“这一盆水浇下来，可能会让在座的各位觉得透心凉，但的确是不泼不行，也是不破不立。”

    这段话自曝其短，但在场的行业内人士都深以为然。

    内地剧组不规范的地方很多，产业链上各条线都是深受其害。

    投资人的资金被巧立名目、无故挪用、剧组的制片主任克扣群演提成、盒饭提成、外联主任从电影场地费用中中饱私囊，都是常态。

    北电标放礼堂的学子们听得心有恻恻，一位导演系学生忍不住站起身高呼：“路导，那我们应该怎么办？”

    路老板笑道：“电影工业化是一个大概念，需要官方、电影公司、导演、金融机构等多方协同，才能实现。”

    “这个过程不是一蹴而就，但需要尽快上马。”

    “譬如我们问界的剧组和电影营销的内部决策，已经相当程度上把好莱坞的工业化制度进行中国化改造，来辅助我们的商业和艺术决策。”

    “当然，这位同学的问题也点出了我们今天的主题——”

    青年导演伸手指着头顶的横幅：“泛亚电影学院的成立，就是为了从导演环节进行电影工业化推进的努力。”

    台下议论纷纷，很快又归于平静。

    论艺术造诣，文无第一，仁者见仁，没有统一标准。

    但论对电影工业的认知和全局视野，也许这位内地首富可以做从官方到庙堂所有人的老师都是合格的。

    “昨天在会议室，我和张校长同东京艺术大学校长平山郁夫先生、韩国中央大学校长郑云灿先生沟通，很可悲地发现导演人才是断档的。”

    “在日苯，断档是因为大师阴影下的集体失语，宫崎骏导演、北野武导演等前辈过于优秀、后继无人，2003-2006年日苯本土电影票房前十中，新人导演仅占1席，是时年46岁的三池崇史先生，再往下，就看不见了。”

    “在韩国，断档是因为忠武路血统论的存在，电影行业的生态构建、人才培养得不到充分发展，2006年韩国电影振兴委员会数据显示，35岁以下导演制作进入院线的电影还不足5%。”

    “而在中国，断档是由于长期以来的评价标准被把握在少数电影学阀手中，把正常的电影商品——类型片和商业片妖魔化，让我们本来有能力讲好故事的优秀导演闻风色变！”

    “当然，自张一谋导演2002年的《英雄》以来，我很庆幸越来越多的导演认识到了这一点，拒绝成为商业片大