时间如塞纳河水般流逝，一转眼就来到了三月底，此时的巴黎春意渐浓，开始复苏。

    对莱昂纳尔来说，这段日子过得非常平静，除了罗昂伯爵的“教材公共化”顺利通过以外，只有偶尔从报纸上看到《合唱团》的消息会让他高兴一下。

    法国喜剧院的巡演团不仅在里昂取得了非凡的成功，在波尔多、在马赛、在图卢兹……都受到了热烈的欢迎。

    在此之前，莱昂纳尔虽然凭借几部在巴黎文学界崭露头角，但名气更多局限于巴黎和一些关注文学动态的外省知识分子中间。

    然而，《合唱团》的戏剧形式及其引发的全民情感共鸣，其传播力和感染力远非可比。

    现在，无论是在里昂的丝绸作坊门口，马赛的渔港码头边，波尔多的葡萄庄园里，还是图卢兹的大学校园中……

    人们都在谈论着《合唱团》，同时也不可避免地谈论着它的创作者。

    “写出了《合唱团》的索雷尔先生，听说非常年轻！”

    “他好像是索邦大学的学生？真是天才！”

    “他还写过《我的叔叔于勒》和《米隆老爹》，我看过，写得真好！”

    “《一个陌生女人的来信》也是他写的？上帝，那故事让我心碎……”

    “听说他出身平民，所以才能写出马修老师那样的角色吧？”

    ……

    《合唱团》中的几首乐曲——《夜晚》《眺望来时路》《风筝》——也都随着这出戏剧的爆火而开始在整个法国流传。

    《合唱团》的剧本，终于也在千呼万唤当中，由「沙尔庞捷的书架」出版，首版就卖出了5000册。

    巴黎的剧评界，对这出戏剧的艺术评价更上层楼。

    《费加罗报》的剧评主播儒勒·克拉雷蒂，完全放下了之前的恩怨，盛赞《合唱团》的突破、创新。

    他看过剧本之后，敏锐地意识到，莱昂纳尔在《合唱团》中放弃了过往戏剧的一些糟糕的范式——

    那些冗长的内心独白，不时穿插的歌队表演，程序化的道德说教，极度依赖巧合推进剧情……

    《合唱团》的剧情节奏没有一刻是停滞的，每个人物、每段情节都在不断地流动，任何转折都有充分的铺垫。

    高潮则像是急流遇上了礁石，水花高高溅起，在阳光下折射出七彩的虹霓。

    《合唱团》不是歌剧，却处处渗透着音乐的力量；《合唱团》不是正剧，却能让观众在欢笑中感悟真谛。

    儒勒·克拉雷蒂在剧评中断言——

    【虽然不知道莱昂纳尔·索雷尔是在哪里，或者是从谁那里获得启发的，但毫无疑问，《合唱团》将“轻喜剧”以及“喜歌剧”提高到了一个新的高度。

    在雅克·奥芬巴赫之后，法国也许将迎来一个更年轻、更杰出的戏剧大师——哦，这回，他是真正的法国人！】

    莱昂纳尔看到这个评价都惊呆了。

    儒勒·克拉雷蒂对《合唱团》节奏的评价他倒是不意外——

    这部戏剧本就脱胎自后世的电影，他在写剧本时也摒弃许多这个时代戏剧的痼疾。

    但是把自己比作雅克·奥芬巴赫……克拉雷蒂真不是上头了吗？

    雅克·奥芬巴赫是个德国人，14岁才随着父亲来到巴黎，后来成为法国轻歌剧的奠基人。

    他创作的轻歌剧《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》至今都是法国各大剧院的常演剧目。

    关键人老头还没死呢……莱昂纳尔觉得儒勒·克拉雷蒂多多少少对自己还是有点意见。

    不过持续不断地巡演，也给莱昂纳尔带来了异常丰厚的回报——

    不到两个月时间，他的银行账户就进账了8000法郎，比稿费的收入更高。

    法兰西喜剧院的院长埃米尔·佩兰更是写信给莱昂纳尔，希望他考虑把自己的都改编成戏剧——

    《老卫兵》《我的叔叔于勒》《故乡》都非常适合改成三幕的风俗剧；

    《一个陌生女人的来信》，毫无疑问本身就是一出杰出的自然主义五幕剧；

    《米隆老爹》就更不得了了，乡下老农怒杀普鲁士鬼子的剧情，他都不敢想象上演之后会有多火爆。

    至于《本雅明·布冬奇事》，虽然技术上有点小难题，但却是最有希望改编成历史正剧的一部。

    莱昂纳尔的编剧能力，给了埃米尔·佩兰无限的想象力，他在信的末尾写道：

    【莱昂，你应该像小仲马先生一样，成为一名专职的剧作家，这会让你的名声永远地刻在法兰西的历史上！】

    但是莱昂纳尔却没有答应埃米尔·佩兰这个充满了诱惑力的提议。

    对他来说，现在的戏剧舞台和表现形式局限性还是太大，不如自由。

    而且这个时代，戏剧传播的速度也远远不如，要一直等到电影院普及