可以说，《玩偶之家》不仅革新了戏剧的形式，更猛烈冲击了社会的基石——家庭结构。

    苏菲久久没有说话，她的手依然紧紧握着莱昂纳尔的手。

    她碧蓝的眼睛里有感动，有共鸣，还有迷茫和忧虑。

    苏菲的声音低的像自言自语：“她……真的走了。”

    莱昂纳尔握紧了她的手：“是的，她走了。但问题也留下了——娜拉走后怎样？”

    他的目光重新投向已经闭合的帷幕，仿佛看到这声关门巨响在未来几十年、上百年里将引发的无尽涟漪。

    在1935年，中国就掀起了一股排演《玩偶之家》的热潮，全国各地的演出足有数千场，史称“娜拉年”。

    《玩偶之家》还从技术层面上彻底颠覆了目前欧洲风行的传统戏剧，无论是正剧、喜剧、轻歌剧，或者轻喜剧。

    古典戏剧往往是在和解或毁灭中落幕，留给观众的是宣泄后的平静或悲悯。

    而《玩偶之家》的结尾，却是一个巨大的问号，以及另一个开始。

    它将问题赤裸裸地抛还给社会，抛还给每一个观众，强迫每一个看过它的人开始思考——

    这正是戏剧这种艺术形式从古典走向现代的标志之一。

    当然还有它那完全依照现实打造的布景，以及近乎于与现实完全贴合的剧情，都让它显得那么新颖。

    即使是莱昂纳尔自己的《合唱团》，也还是运用了大量音乐，某种程度上可以归类成“轻歌剧”。

    在返回圣日耳曼大道公寓的路上，车厢里一片沉默。

    苏菲靠在窗边，望着窗外飞逝的巴黎夜景，显然仍沉浸在《玩偶之家》带来的冲击中。

    莱昂纳尔也没有打扰她，他的大脑在飞速运转。

    埃米尔·佩兰的请求还在耳边回荡——喜剧院需要一部能与《玩偶之家》抗衡的新戏！

    但这何其之难！

    《玩偶之家》的成功，不仅仅在于其艺术上的突破，更在于它触动这个时代最敏感的社会神经——

    家庭关系的变化，与女性的觉醒。

    简单地模仿或重复易卜生的主题是愚蠢的，但回避这个席卷欧洲思想界的浪潮同样不明智。

    既然《玩偶之家》揭示了传统家庭内部的不平等与压抑，那么在莱昂纳尔的心目当中，只有一出戏可以与之媲美。

    苏菲的声音忽然在莱昂纳尔的耳边响起：“你在想什么？”

    莱昂纳尔愣了一下，然后笑着回答：“我在想，电灯……”

    苏菲吓了一跳：“去年在卢浮宫爆炸的那种电灯？”

    莱昂纳尔点点头：“是啊，我想在新房子里装上几盏，看看效果。”

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    一八八零年十二月三十一日，伦敦。

    浓重如粥的黄色雾霭，紧紧缠绕着这座城市。

    尽管是岁末的最后一天，天气却并未显出多少仁慈，反而更加阴冷刺骨。

    然而，这并不能阻止《良言》杂志的忠实读者们，早早便聚集在遍布城市的报刊亭外。

    他们的呼吸在寒冷的空气中凝成白雾，脸上交织着期盼与不舍的复杂神情。

    今天，是《血字的研究》连载的最后一期。

    那个自七月起便占据他们思绪、引发无数讨论的咨询侦探，即将落下帷幕。

    霍金斯先生报刊亭前，队伍蜿蜒到了街角。

    熟客乔治·威尔逊搓着冻僵的双手，对老板感叹：“真难以相信，今天就要结束了。”

    霍金斯先生一边利落地收钱递杂志，一边头也不抬地回答：“是啊，乔治先生。

    不过，《良言》总会给我们新东西的，等着瞧吧。”

    乔治拿到还带着油墨清香的杂志，迫不及待地翻开，直接找到了《血字的研究》最终回的起始页。

    周围的人群也迅速安静下来，伸长了脖子看向他手中的杂志。

    【……被复仇之火灼烧了半生的男人，杰弗逊·霍普，此刻躺在苏格兰场临时羁押室的简陋床铺上，面容灰败，气息微弱得像风中残烛。

    他那双曾跨越荒漠、追踪仇敌的眼睛，此刻失去了所有光彩，只是茫然地凝视着斑驳的天花板。

    福尔摩斯站在床边，神情凝重。

    霍普的声音嘶哑：“血管瘤……它一直……跟着我……从盐湖城……到伦敦……现在，它等不及了……”

    他断断续续地讲述着那段发生在遥远美国西部的悲剧——他与露茜·费瑞厄纯洁的爱情，伊瑙克·锥伯和约瑟夫·斯坦杰森如何在那位“先知”的纵容下，残忍地杀害了露茜的父亲，并最终导致露茜心碎而亡。

    他的叙述断断续续，却让人心碎。

    霍普的嘴角开始渗出暗红的血液：“我……追踪了他们……这么多年……复仇……是甜的……