了视觉冲击力。

    “这幅画描绘了1830年的七月G-ng。”

    伯纳德站在画前，声音变得激昂了一些。他试图用专业的讲解来引导这些年轻的访客进入艺术的世界。或者说，试图用学术壁垒来建立某种权威。

    “请看这种浪漫主义的构图。它打破了古典主义的平衡，用一种动态的三角形结构来表现激情。色彩的运用充满了情感张力，尤其是那抹象征自由的红色……”

    他讲述着光影、构图、笔触以及那个动荡年代的历史背景。

    学生们并没有像他预想那样露出茫然的神色。

    毕竟是圣华的精英，艺术鉴赏是她们的必修课。

    “确实是经典的三角构图呢。”

    一个戴着眼镜的女生推了推镜框，轻声附和道。

    “这种动态感，确实比安格尔的新古典主义要强烈得多。”

    “是啊。”另一个女生也优雅地点了点头，指了指画中女神头上的帽子，“那个是弗里吉亚帽吧？象征自由的符号。我们在美术史课上学过。”

    她们礼貌地回应着，展现着良好的教养和扎实的知识储备。但这更像是一种社交辞令，一种浮于表面的、教科书式的互动。

    伯纳德眼中的轻视稍微收敛了一些，但也仅此而已。

    在他看来，这不过是一群背过书的好学生罢了。她们懂得欣赏“美”，却不懂得“美”背后的重量。

    “诸位的基础很扎实。”

    伯纳德微微一笑，正准备继续抛出几个更晦涩的哲学词汇来掌控局面。

    “真是一场精彩的讲座，博士。”

    一个声音打破了沉默。

    西园寺皋月从人群后方走了出来。

    她穿着一件米白色的风衣，双手插在口袋里。她并没有像其他人那样忙着拍照，目光平静地扫过那幅激昂的画作，然后停在了旁边一幅并不起眼的小画上。

    维米尔的《织花边的女工》（The Laceker）。

    只有书本大小，挂在宏大的历史画旁边，显得格外安静。

    “不过，比起宏大叙事，我更喜欢这个。”

    皋月走到那幅小画前，停下脚步。

    她转过身，看着伯纳德，用一口纯正的、带着巴黎上流社会那种慵懒腔调的法语说道：

    “Pour i， la luère de Verer est plus chère que la liberté de Delacroix.”（对我来说，维米尔的光，比德拉克洛瓦的自由更昂贵。）

    伯纳德有些意外。这句法语的发音无可挑剔。

    “这幅画。”

    皋月伸出戴着白手套的手指，虚空点向画中那个正在专注工作的女工。

    “画于1669年。那是荷兰的‘黄金时代’。东印度公司的船队把全世界的财富运回阿姆斯特丹，香料、丝绸、瓷器……以及黄金。”

    她的声音不大，但在空旷的展厅里异常清晰。

    “在那个资本极度过剩、中产阶级极度富足的社会里，画家不再执着于上帝和国王，转而去描绘一个普通女工手中的针线。”

    “看这道光。”

    皋月的手指划过画中女工额头上那一点明亮的高光。

    “这道光代表了资本的从容。”

    “财富积累到一定程度，人们就不再需要宏大的口号来证明自己。富足让人们开始关注微小的、日常的美。”

    她看着伯纳德，嘴角勾起一抹淡淡的笑意。

    “博士，您刚才谈到了艺术的神圣。”

    “但在我看来，艺术和金钱从未分开过。”

    “文艺复兴建立在美第奇家族的银行利息之上。荷兰黄金时代的杰作堆砌在东印度公司的红利之上。至于这卢浮宫里的每一件藏品……”

    皋月环视四周，目光扫过那些金碧辉煌的画框。

    “每一件的背后，都站着权力和财富。”

    伯纳德看着眼前这个少女。

    他原本准备好的那些关于美学的说辞，此刻显得有些苍白。这个女孩并没有否认艺术的价值，她只是指出了支撑艺术的那块基石。

    而且，她说得对。

    “这幅画之所以伟大，是因为它见证了人类历史上第一次资本的胜利。”

    皋月收回目光，看着自己的同学们。

    “就像现在的我们。”

    “我们站在这里，是因为我们买得起让艺术向我们敞开大门的门票。”

    “这就是这个时代的‘黄金时代’。”

    绫子和礼子虽然没完全听懂那段法语，但她们听懂了最后这几句。那种被专业术语压下去的自信心瞬间又回来了，甚至变得更加理直气壮。

    伯纳德脸上的职业假笑消失了。