观眾们看著台上的陈星野，几乎忘记呼吸。

    最终用这么“男人”的方式演绎出来，其中的转变，又有多少心酸血泪？

    他们相信，没有切肤之痛，无法唱出这种刻骨遗憾和自责。

    技巧可以练，歌声中的血与肉是骗不了人的。

    后台的选手们，几乎被陈星野今天的表演嚇傻了，

    编曲的丰富程度令人难以想像，有布鲁斯的律动，和声、摇滚，

    层层推进，乐队全开，情绪越来越激昂，不断往上推。

    整首歌，既不缺悲伤底色，也不缺敘事的节奏感。

    那种第三人称敘事的视角模式也在此刻发生了改变，

    他已经沉浸在对过往的回忆了，进入了歌词中的心境。

    那个犹豫的时代，心中的执著与未来，忘记了吗？不，並没有，虽然不曾提起，但是依然记得，並將它写进了歌里。

    到了间奏的时候，终於还是有许多观眾没有忍住，站起身鼓掌。

    好的音乐会说话，间奏的旋律线条一下子变得明亮，

    大家一下子意识到，这或许不是简单的情歌，这种有点阳光的色彩，给台上的陈星野增加了些许“复杂性”，

    也许是还抱有对爱情的幻想，也许是对某个人的祝福。

    几个导师的表情管理已经有些失控了，

    沈舒曼紧咬下唇，太厉害了这个人。

    他的每首歌都有“主题”，这是一种很可怕的能力。

    陈星野的主题是《谁》，是《像我这样的人》，是个《男孩》。

    音乐人格吗这是...

    完全捉摸不透，当你以为本该往哪个和弦走向发展时，总是会时不时变奏，让人猜不到他会往哪里踩。

    最可怕的是唱功，技巧永远是为情绪服务的，这种撕裂音的唱法，会有些伤嗓子，

    但大家就是会觉得，如果用传统演唱方式，反而缺少了那种灵魂。

    这种唱法，就像是时不时的心痛一下。

    舞台上的陈星野，至始至终都没有移动过，甚至都没什么表情，可观眾情绪就是会被他不断的带入。

    间奏到此，乐器演奏剎那停住，

    喧囂归於平静，那种被放大了的情绪，一下子都被他收回去了。

    一下安静下来，鼓掌喝彩的观眾也不再继续了，压制住的情绪，最终都是要释放出来的。

    他们也明白，陈星野这是放大招的前摇。

    停顿片刻，陈星野那种事隔经年后的钝痛感又来了。

    钢琴音很轻，陈星野深吸一口气，歌声也很静，他唱到：

    “想你就现在

    “想你每当我又徘徊”

    这种喘息时间没有持续多久，

    接著陈星野弹钢琴的手重重砸下，声音也拔高几分：

    “所有遗憾的都不是未来

    “所有爱！

    “最后都难免逃不过伤害~

    “oh~不必再重来！”

    鼓和贝斯也在这时重新进场，隨著一字一句一顿砸落。

    全场的心再次被揪起来，那些站起来的观眾，眉头都纷纷皱起，

    太痛了，是那种深埋於心底，偶尔被翻出时依旧鲜活的疤痕。

    又是一段哼唱，陈星野猛地仰头，

    嘶吼一声，鼓点连续敲下。

    下一段的唱段没有歌词，只是用最简单的“吶”的音，去詮释先前的旋律。

    好像是一个人痛到最后，连话都说不出，只能发出最简单的音节。

    不仅仅是观眾和导师，就连后台的选手和工作人员，浑身鸡皮疙瘩也起来了，

    但他们脸上的表情只能僵在那，战术喝水的人，都快忘了手里的水瓶，好像这时候干什么都是多余。

    几位导师对视一眼，瞳孔睁大，

    因为这里的合唱开始发生了改变，

    使用了布鲁斯的灵魂音乐演唱方式，哪怕不唱歌词也足够好听。

    后台导演许晶很敏锐地捕捉到了眾人的反应，几乎是瞬间就下定了结论——神级舞台。

    一个神级舞台的標准，从来不是编曲多优秀，演唱技巧多强，恰恰是观眾给出的最真实的反应。

    她都能预想到，节目播出后，那些所有对陈星野“假深情”的质疑都会被打破，会有无数人討论这首曲子，收视率爆炸。

    实际上，节目录製至此，听眾早就审美疲劳了，还能带来这样视听享受的舞台，是极其不容易的。

    尤其是前面观眾的期待閾值也被前面歌曲的密集程度拉到了极高的位置，甚至產生了疲劳感。

    而陈星野自己，也无形中给自己设下了极高的“路障”。

    青春共鸣和情感厚度，无论是哪首，都称得上是