了。

    而在这种成本之下，百老匯的剧目製作周期，甚至不比好莱坞电影短，很多时候还会超过好莱坞大製作的製作时间。

    有些大型音乐剧，製作公司准备上三四年也是常有的事情。

    成本高，製作周期长也就罢了，偏偏盈利能力还远远不如好莱坞电影。

    且不说百老匯剧目的製作，百分之八十都会亏本，就算有些剧目在百老匯取得了成功，並开启巡迴演出，那盈利也是远远比不上电影的。

    毕竟真人表演的效率，又怎么可能比得上胶片放映呢。

    当然这些问题並非现在才出现，早在好莱坞大製作出现之前就已经存在了。

    只不过在没有受到大片衝击之前，市场回报还能勉强支持剧院和製作方良性循环。

    但大製作的出现，却冲毁了最后一丝勉强。

    逐利的资本迅速出逃，寧可去投资好莱坞电影拼盘，也不愿意投资百老匯的製作公司，只剩那些百老匯剧目爱好者的支持。

    然后製作公司因为缺少资金製作剧目，导致百老匯新剧不足，只能演出老剧目，进一步造成观眾流失，陷入恶性循环。

    这样看，如今投资百老匯似乎不是个明智的选择。

    不过熟知未来的羽生秀树却知晓，百老匯接下来会拿到和伦敦西区一样的剧本。

    虽然百老匯传统的运作机制已经无力维持，但却会因为国际局势的变化，致使阿美利卡成为所谓的“灯塔”。

    然后作为灯塔文化符號代表之一的百老匯，直接受到了海外的狂热的追捧，从单纯的文化符號，某种程度上变成了“旅游”符號。

    近些年，这种情况已经出现。

    但接下来才是关键。

    隨著老大哥的离开，海湾那边的战爭又震撼了全世界，这种情况將会被催化到极限。

    好莱坞大片出海，横扫全世界，疯狂输出阿美利卡文化与价值观。

    而百老匯也因此吃到了巨大的红利，帮助它在原本机制极尽崩溃的情况下，进入了又一个辉煌。

    想到这里，羽生秀树对於彼得·彼得森的投资，突然多了一些兴趣。

    趁著低潮期入场，趁著“西风”高涨肯定能获得丰厚的匯报。

    而羽生秀树还意识到一件事，那便是投资百老匯，给他带来的绝非直接金钱收益那么简单。

    首先，投资百老匯，可以让他更方便的获取百老匯剧目的电影改编权。

    虽然隨著大片时代来临，百老匯剧目的改编在好劳务日渐式微，但偶尔也会有不错的剧目故事，適合在冲奖赛道上发力。

    其次，未来百老匯作为阿美利卡对外展示得重要“文化”舞台之一，同样可以作为一个帮他推广ip的舞台。

    举个例子，演出漫威故事的舞台剧。

    不过这似乎不会被某些坚持传统的百老匯剧院接受。

    但没关係，內百老匯不成，他就再投资外百老匯剧场。

    到时候只要剧目能取得成功，財帛动人心之下，他就不信其他剧场不会跟进。

    这种情况下，无疑会加速这些ip在北美，乃至世界范围內的推广速度。

    想到这里，他缓缓开口道。

    “彼得，我对这些投资很感兴趣，但觉得有些投资不够合理。”

    彼得·彼得森赶忙问，“比如呢？”

    羽生秀树说，“比如这份剧场投资，有些剧院虽然在內百老匯，但本身却毫无价值，甚至还不如外百老匯的热门剧场。”

    听到羽生秀树的话，彼得·彼得森摊摊手道，“seraphi这很合理，因为这就是投资组合的意义。

    就好像好莱坞的电影拼盘投资一样，你作为环球影业的老板，应该很清楚这点。”

    羽生秀树当然知道彼得·彼得森在说什么，这种组合投资，肯定是將优质投资和劣质投资打包起来出售。

    只是羽生秀树很好奇，彼得·彼得森这傢伙到底是如何与百老匯的投资人沟通的。

    不过他知道百老匯背后有剧院联盟，以及剧院管理公司，或许这些势力和彼得·彼得森达成了某些协议。

    可即便如此，却也不代表他愿意接受彼得·彼得森提供的投资组合。

    羽生秀树拿过资料，用笔在纸上圈定了多个剧院的名称，然后对彼得·彼得森说，“如果我投资的话，这个投资组合里，我只愿意接受这几个剧院。”

    彼得·彼得森眼看羽生秀树提出条件，並且是他绝对无法接受的，彼得·彼得森非但不恼火，反而异常开心。

    因为羽生秀树既然愿意提条件，那就证明羽生秀树是真心想要投资的。

    比起投资组合的变化，他其实更看重的是投资成功。

    如今百老匯日子不好过，有些投资人著急脱手，有些人则急需要资金支持，所以才会联繫上