是刘小庆等同样有实力，但这次可能陪跑的女演员。

    他拍拍程学民的肩膀：“我懂！已经让各车间主任和导演们注意疏导了。

    竞爭嘛，有贏就有输，下次再来！咱们厂以后的好本子多著呢！”

    隨著时间推移，寄往燕京的信件越来越多，评选委员会所在的办公楼里，几个大纸箱很快被填满，工作人员开始了繁琐的唱票统计工作。

    而电影圈的明流暗涌，也愈发明显。

    程学民甚至接到过一个从上海打来的电话，是上海製片厂的一位老相识，话里话外带著点酸溜溜的意味：

    “学民啊，恭喜恭喜！你们燕影厂这次可是出尽风头了！一部《太极》，把我们全年的风头都抢光了！

    看来这百花奖，以后都得看你们燕影厂的脸色嘍！”

    程学民只能笑著打哈哈：“老哥言重了，百花奖是观眾选的，说明观眾认可。咱们各厂都有自己的特色，共同进步嘛！”

    掛掉电话，程学民摇摇头。

    他走到办公室窗前，看著楼下排练厅里，李连洁和于承惠正在袁合平的指导下，排练觉远夜闯塔林的戏份，棍影翻飞，呼喝声声。

    外面的喧囂和评选的热闹，似乎都被隔绝在这专注的光影之外。

    他深知，奖项和荣誉固然是对过去的肯定，但电影厂的立身之本，永远是下一部好作品。

    《少林寺》必须成功，而他脑海中那个关於另一个剧本的构想，也越发清晰起来。

    百花奖的热潮终会过去，而银幕上的传奇，才刚刚开始书写。

    他现在要做的，就是沉下心来，把眼前这部《少林寺》，拍成另一座高峰。

    至於奖项，就交给时间和观眾吧。

    《少林寺》的拍摄，程学民基本放手，很少干预！

    有导演黄健中和袁氏兄弟，配合著按部就班地进行著。

    程学民每天泡在片场，盯著监视器，不时和袁合平，健中交流镜头角度和节奏。

    但他的心思，显然分了一部分出去。

    休息间隙，別人抽菸聊天，他却常常一个人走到角落，从隨身携带的军用挎包里，掏出一个厚厚的牛皮纸笔记本和一支钢笔，垫在膝盖上飞快地写著什么。

    有时写著写著会突然停下，眉头紧锁，盯著远处虚空的一点，手指无意识地敲打著笔记本的硬壳。

    谢进有次好奇，凑过去瞥了一眼，只见纸上密密麻麻都是字，標题处写著几个遒劲的大字：救赎！

    “学民，又开新剧本了？”谢进递过去一根烟，好奇的问道，“这次是什么题材？看名字挺沉重啊。”

    程学民接过烟，却没点，用笔尾挠了挠头，眼神里有一种混合著兴奋和审慎的光：

    “老谢，你说……如果我们拍一部完全给外国人看的电影，不搞功夫，不搞东方神秘，就讲一个纯粹关於人，关於希望的故事，能行吗？”

    谢进愣了一下，咂摸著嘴：“给外国人看？不搞功夫？这……风险有点大啊。现在市场认的就是你这个《太极》，《少林寺》的路子。”

    “我知道。”程学民深吸一口气，合上笔记本，目光投向摄影棚里正在排练眾武僧棍阵的宏大场面，声音低沉却清晰，说道：

    “但总不能一直吃功夫的老本。外匯要赚，文化的门路也要越走越宽。

    我想试试水，弄一个……能戳到西方人心里最软处的东西。”

    他说的东西，正是他在笔记本上奋力构建的世界。

    对《肖申克的救赎》的提前献祭与本土化改编。

    他清楚地记得，在原时空的1994年，这部由蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演的影片，如何在奥斯卡上败给《阿甘正传》。

    却又如何凭藉其坚不可摧的口碑，在隨后的几十年里，成为无数影迷心中的无冕之王，被誉为“男人必看的电影”。

    其关於自由，希望，友谊和体制化压迫的主题，跨越了文化和时代的隔阂，引发了全球性的共鸣。

    程学民的笔尖在纸上划过，试图捕捉那种精髓。

    核心设定程学民保留了冤狱的基本框架，但將背景移植到了香江，带有二战阴影的重刑犯监狱。

    准备把影片歷史背景，跟二战时的香江结合起来。

    程学民知道，这部电影的成功，不仅仅在于越狱的悬念，更在於它对人性深处渴望自由的精准触动。

    在那个西方世界同样经歷著社会变革，个人价值被重新审视的年代。

    这样一个关於个人对抗庞大体制，最终凭藉智慧和希望贏得自由的故事，无疑具有巨大的潜在吸引力。

    然而，改编的挑战也显而易见。

    如何让80年代初的中国电影团队，理解和呈现一个完全西方背景的故事？

    如何把握那种冷峻，压抑又暗流涌动的监狱氛