故事背景被设定在1943年，太平洋战爭期间，日本在东南亚某占领区设立的一座名为樟宜的残酷战俘集中营。

    主角安迪是一位原本生活优渥，受过良好教育的美裔银行家，因战爭流离失所，又被误认为间谍，与眾多战俘一起被关入这座人间地狱。

    瑞德则是战俘营里的老油条，一个因为偷运物资而被长期关押的走私犯，精通营內的生存规则。

    影片开场便是极具衝击力的画面，因为程学民坚持採用了黑白影象，以增强歷史沉重感和压抑氛围：

    阴森的铁丝网，高耸的瞭望塔，凶神恶煞的守卫，面黄肌瘦，眼神麻木的战俘，泥泞的操场，简陋骯脏的营房……

    黑白的色调和冷峻的镜头语言，瞬间將观眾拉入了那个绝望的环境！

    安迪的斯文与战俘营的野蛮格格不入，他很快成为被欺凌的对象。

    但他凭藉过人的金融知识和冷静头脑，在偶然的机会下，开始为凶残的战俘营典狱长诺顿处理秘密財务，包括洗黑钱、做假帐！

    藉此，他为自己和少数难友爭取到稍好一点的生存条件，更重要的是，他得以偷偷进行一项惊人的计划：

    利用诺顿让他做帐的机会，暗中摸清战俘营的財务漏洞和诺顿的犯罪证据。

    同时，利用他丰富的工程学知识，以雕刻石头做棋子的名义，暗中挖掘一条通往排污管道的逃生隧道！

    影片的核心，依旧是安迪在极端逆境中从未熄灭的希望之火，是他用几年时间，用一把小石锤，在牢房的墙壁上日復一日挖掘自由的传奇。

    但魔改后的背景，赋予了故事更深层的意味：

    这不仅是个人的越狱，更是对殖民压迫，战爭暴行和非人制度的控诉与反抗。

    安迪帮助年轻华人战俘，有李连洁客串的一个戏份不多的角色学习文化，试图为他申诉冤情，却导致汤姆被诺顿设计灭口，这一情节在集中营背景下更显残酷和悲愤。

    当安迪最终在一个雷雨交加的夜晚，爬过长达五个橄欖球场距离的，充满污秽的下水道，在暴雨和闪电中挣脱污水，仰天长啸的那一刻。

    当典狱长诺顿发现安迪留下的，足以將他定罪的帐本和举报信，在警察破门而入前绝望开枪自尽的那一刻；

    当瑞德最终获得假释，在蔚蓝的太平洋海边，与成功越狱，隱姓埋名在墨西哥海边小镇经营旅馆的安迪重逢的那一刻……

    放映厅里，起初是死一般的寂静，只有影片沉重的配乐和偶尔压抑的抽泣声。

    但隨著剧情推进，尤其是安迪爬出下水道，在暴雨中重生，以及最后两位老友在海边微笑相视的镜头出现时，越来越多的观眾开始用手帕或袖子擦拭眼角。

    当银幕变黑，字幕缓缓升起，那首悠扬而充满希望的主题旋律《肖申克的救赎》主题变奏响起时。

    哗！！

    如同火山喷发，又如海啸席捲！

    掌声，雷鸣般的，经久不息的掌声，从观眾席的每一个角落炸响，瞬间充斥了偌大的卢米埃尔大厅！

    起初是零星的，发自內心的鼓掌，隨即迅速蔓延、匯聚，最终形成了排山倒海般的声浪！

    掌声持续著，一分钟，两分钟，丝毫没有停歇的跡象！

    许多观眾站了起来，用力鼓掌，脸上带著未乾的泪痕和激动的红晕。

    影评人忘了合上笔记本，导演们交换著震惊和讚赏的眼神。

    媒体区的记者们一边鼓掌，一边飞快地在速记本上写著什么。

    程学民坐在座位上，感受著身后那如同实质般涌来的，炽热的掌声浪潮，紧紧握住了冯家幼的手。

    冯家幼早已哭成了泪人，此刻也激动得浑身发抖。

    黄健中眼睛通红，冯家釗用力抿著嘴唇。

    安迪和瑞德的扮演者，更是激动得难以自持，不停地向四周鞠躬！

    李参赞也用力鼓著掌，转头看向程学民，眼中充满了毫不掩饰的讚许和激动，低声道：

    “好！拍得太好了！学民同志，你们又立了大功了！”

    掌声还在继续。

    程学民的目光，不由自主地，投向了侧前方土光野奈子的座位。

    只见土光野奈子依旧坐在那里，没有鼓掌。

    她背挺得笔直，双手放在膝上，金丝眼镜后的眼睛，死死盯著已经漆黑，只剩字幕的银幕，脸上的表情是一种混合了极度震惊，难以置信，以及一丝难以掩饰的苍白的复杂神色。

    她显然被影片的力量深深震撼了，以至於忘记了反应，或者说，她不知该如何反应。

    她身边的几个日本隨从，也大多神色凝重，有人在小声快速地说著什么，有人则看著周围疯狂鼓掌的观眾，脸色很不好看。

    程学民收回目光，不再过多的去关注那鬼子野娘们！

    《救赎》用它的力量，在坎城