隱约感觉到老板话里的深意，

    “蔡姐，我还是不太明白……我需要做什么吗？我怕我做不好，反而弄巧成拙。”

    蔡艺儂微笑，“不需要你刻意做什么，像现在一样，那就够了。”

    娜札哦了一声，如释重负，

    “蔡姐，我明白的。我会好好演戏的。”

    ......

    电影学院流传过这样一则笑话。

    艺考现场，

    考官：“你会唱歌跳舞吗？

    考生：“不会。”

    考官：“你会拍照画画吗？”

    考生：“不会。”

    考官：“你会写文章吗？”

    考生：“不会。”

    看著考生连连摇头，

    考官：“哦，啥都不会呀，那就去读导演系吧”。

    这则笑话很多人认为，导演不是一个门槛很高的工作。

    现实也的確如此。

    学摄影的可以做导演，学美术的可以做导演，学表演的可以做导演，甚至搞文学的也可以做导演。

    唯独学导演的当不了导演。

    但祁岳认为，导演反而是一个门槛极高的工作。

    因为导演这项工种，不是靠学院按部就班就能“培养”出来的。

    它需要一种近乎蛮横的综合掌控力、一种將抽象思维瞬间具象化的天赋、一种在极端压力下仍能保持清晰判断的神经强度。

    以及……一种近乎偏执的的强迫症。

    这些，课堂给不了，理论教不会。

    所以，要不然怎么会有那么多的烂片烂导演。

    此刻，在《白夜追凶》的拍摄中，祁岳就决定做一次“门槛”內的极限挑战。

    在剧情开篇中，尝试运用“一镜到底”。

    所谓一镜到底，绝非字面理解的一个镜头拍到底那么简单。它並是一场精密到毫米的、不容有错的时空编织术。

    要求导演在拍摄前，就必须在脑海中完成整段戏的“预演”。

    演员的走位、台词、情绪的递进必须严丝合缝，摄影机的运动轨跡、焦点变化、景別转换、灯光、道具、音效等所有部门必须像钟錶齿轮般精確配合。

    任何一个环节的微小失误，都意味著整条镜头作废，全组重来。

    这极其考验导演的现场调度能力、空间想像力、节奏把控力，以及对整个团队绝对的控制力和凝聚力。

    它不是炫技，而是营造一种沉浸感与真实张力。在第一个镜头就为整部《白夜》奠定写实的基调。