斯特恩的节拍中，无暇他顾。

    

    但那位被斯特恩俯身低语的首席小提琴手，此刻琴弓运行如飞，指法精准无瑕，但那双深邃的眼眸里没有狂热，只有一片漠然。

    

    他只是在完成工作，而不是演奏。

    

    第十九小节，舞台灯光切换至斯特恩预设的“热烈氛围”。

    

    暖色调的光束从穹顶斜射而下，将整座“音桥”染成一片金红，如同篝火晚会的余烬，又如同战场上的残阳。

    

    台下，西大陆观众席区域再次爆发出阵阵喝彩。

    

    他们听懂了。

    

    不，他们听懂的或许不是音乐，是他们自己的文化符号在这场异国古曲中被高扬、被凸显和被尊奉为叙事的主权者。

    

    那些激昂的铜管是他们熟悉的凯旋进行曲，那些澎湃的定音鼓是他们记忆中的战场节拍，那些层层叠叠的和声推进，是他们引以为傲的交响乐传统对这片“东大陆古老旋律”的慷慨覆盖。

    

    一位坐在前排的西大陆贵族夫人，激动地用手帕按着眼角。

    

    她身旁的世袭伯爵丈夫也在鼓掌，面容因骄傲而泛红。

    

    沐辰收回目光。

    

    他的听力从不受干扰。

    

    这是他在无数险境中赖以为生的本能，例如在枪火与惨呼中分辨子弹的轨迹，在喧嚣与混乱中捕捉暗处的脚步声。

    

    此刻，那些澎湃的交响乐潮水对他而言，只是需要被过滤的背景音。

    

    他真正在听的，是另一层声部。

    

    那是东侧乐池中，那些被压在水底挣扎，却不肯沉没的旋律。

    

    古筝的轮指如急雨，却被铜管的持续强音截断；琵琶的扫弦如裂帛，却在圆号的连绵长音中碎成片段；二胡的揉弦如泣血，却一次次被定音鼓的轰鸣覆盖。

    

    但那声音没有消失，它仍在那里，被淹没，却不曾沉没。

    

    沐辰想起林娜描述龙吟笛时说的那句话：“它只出现一次，绝无雷同。如同暴风雨中的一道闪电——你无法复现它，只能等待它。”

    

    他此刻就是在等待那道闪电。

    

    第八十九小节。

    

    斯特恩的指挥棒在空气中划出最后一道预备弧线，如刀锋回鞘前的最后一转。

    

    他的左手同时翻动乐谱，那动作精准而利落，显然经过无数次排练，是专门为这一小节设计具有表演性质的技术展示。

    

    他其实已经完全不需要看谱，改编的过程中早已将每一个音符刻入骨髓。

    

    这一动作只是为了告诉台下所有人：看，我从从容容游刃有余。