他声音很轻，“今年二十岁，还在做练习生……刚进组，很多事都不太懂，实在麻烦你了。”

    

    沈朗点点头，没多说什么，只示意他带路。

    他向来不排斥指点新人——只要对方肯学、懂礼数，多费些口舌也没什么。

    

    没想到掀开帐篷帘子，里头竟还坐着三四个年轻人。

    见沈朗进来，他们齐刷刷站起身，脸上堆满殷切的笑。”沈哥，”

    其中一个短发的先开口，“我们都想请您指点指点，能耽误您一会儿吗？”

    

    沈朗顿了顿，视线从一张张青涩的脸上掠过。

    帐篷里灯不算亮，几张折叠椅散乱摆着，剧本摊在膝头，看来已等了有些时候。

    他轻轻吐了口气，“本来只是来给一米说说戏的。

    既然你们都在这儿，那就一起吧。”

    

    几个人顿时松了气，忙不迭地让出位置，又拖来两张椅子。

    沈朗坐下，接过递来的剧本，纸页边角已磨得微微发毛。

    他们围坐成一圈，眼巴巴望着他，像一群等待投喂的雏鸟。

    

    问题比预想中琐碎。

    有人问情绪转折怎么把握，有人纠结某句台词该用哪种语气，还有人对角色动机似懂非懂。

    沈朗一一应过去，话不多，但每句都点在关节上。

    

    轮到那个叫一米的男孩时，他指着一段戏，支吾道：“这里……角色说要彻底断了联系，可台词又写得好像还留着念想，我不知道该怎么演……”

    

    沈朗垂下眼看了看那段文字。

    是场分手戏，写得直白，甚至有些笨拙。

    他抬起目光，“十年感情，不是一句‘算了’就能扔掉的。

    编剧可能希望你演得决绝，但你想想——人真能做到说断就断吗？”

    他声音平稳，却像颗石子投入静水，“哪怕嘴上说再不见，心里总还存着一点侥幸，一点‘万一呢’的念头。

    这块戏，你得演出那种舍不得、又逼自己舍得的劲儿。”

    

    一米愣愣听着，似懂非懂地点点头。

    可等沈朗让他试着演一遍时，那张年轻的脸却绷得僵硬，眼神飘忽，手足都不知该往哪儿搁。

    努力挤出来的情绪，像层浮油漂在水面，怎么也沉不下去。

    

    沈朗静静看着，没再出声。

    帐篷里一时只剩呼吸声和远处隐约传来的剧组杂音。

    他忽然想起不知谁说过的一句话：教得会徒弟，饿不死师父——可要是徒弟压根不开窍呢？

    方才那点“新人肯学就好”

    的念头，渐渐淡了下去。

    他原本觉得这几个孩子至少知道主动求教，算有点灵气；现在却只觉得疲倦像潮水般漫上来。

    原来蠢和勤快，有时候真能同时存在。

    

    他合上剧本，发出很轻的一声“啪”

    。

    

    几位年轻演员围坐在排练室内，沈朗的目光缓缓扫过他们略显紧张的脸庞。”表演需要真切的情感流动，”

    他的声音平稳而清晰，“试着让内心的感受自然地牵引面容，而不是刻意摆出表情。”

    

    演绎的本质在于营造沉浸的幻境，同时演员自身必须清醒意识到这只是一场戏。

    沈朗将自己积累的体悟——讲述给他们听，这既是他探索出的经验，也是他在片场反复验证的道理。

    

    “把这些话记在心里，关键是要体会角色的心境，而不只是模仿动作。”

    他补充道。

    

    其中一位年轻演员眼神微动，似乎领悟到了什么。

    他向前一步，带着几分期待开口：“沈老师，我现在试一段，您能帮我看看吗？”

    

    沈朗轻轻颔首：“来吧，我看看。”

    

    然而看完对方的表演，沈朗沉默了片刻，神色有些复杂。”那段情节要求的是发自内心的喜悦，可你为什么要那样笑呢？表演固然需要美感，但不同的情境下，笑容也有不同的层次。

    你刚才的处理不太对。”

    

    那位年轻艺人摸了摸后脑，不好意思地笑起来：“我明白了，沈老师，我再调整调整。”

    

    真是令人费解——沈朗暗自思忖——居然连这么基础的情绪表达都会出错。

    

    这时另一位艺人悄悄走近，脸颊微红，小声问道：“我……我可以试试吗？”

    

    沈朗点了