象一只试探着靠近的小动物。这家伙！

    上杉宗雪努力地转移注意力，他的目光越过过道，落在车厢前方几排的位置。

    新垣结衣坐在那里。

    她穿着一件浅灰色的针织连衣裙，外面套了一件藏青色的开衫，头发比上次在电视上看到的短了一些，齐肩，发尾微微内扣，正低头看着什么，大概是剧本，表情专注而安静，和周围嘈杂的环境形成一种奇异的反差。

    星野源坐在她旁边。

    他穿着一件深棕色的夹克，里面是白色t恤，看起来很随意的打扮，但那种随意是精心计算过的随意。他正在跟旁边的工作人员说话，声音不大，偶尔笑一下，笑容温和得体，让人挑不出毛病。

    星野源，这家伙也来了？

    似乎是感觉到了目光，星野源和上杉宗雪隔空对视了一眼，上杉宗雪顿时感觉到了对方的目光中带了一点审视和警觉，不过双方的眼神一触即分，随后星野源礼貌地和上杉宗雪点了点头，就移开了注意力。上杉宗雪端起咖啡喝了一口，心想新垣结衣啊。

    放在五年前，那可是国民级的、顶点的、不可触及的存在。

    日剧学院赏拿到手软，广告代言从化妆品到汽车到啤酒到金融，什么品类都包圆了。

    那样的她，怎么可能来客串一档已经播到第二季的月九剧？就算《神之手》收视率高得离谱，也不可能，因为她是新垣结衣，是那种不需要蹭任何人热度的、自己就是热度本身的存在。

    但那是五年前了。现在的她，三十多了。广告合约从巅峰期的一年十四支降到了七支，媒体的曝光量肉眼可见地下滑。

    尤其是在逃避可耻但很有用那部剧之后，新垣结衣演的几部戏都不太成功，《codeblue3》倒是很火，但她不是主演，之后那个意义不明的乒乓球电影《恋爱回旋》所有人几乎都是冲着她的颜值去看的，日本人不喜欢乒乓球，认为它只是网球的劣化版和猴版（实际上还真是），然后《无法成为野兽的我们》等剧也相继暴死。

    虽然依然是一线女优，但“大物”那个位置gakki已经配不上了。

    而《神之手》在这个时候发出邀请，lespros不是傻子，他们知道新垣结衣需要话题，需要一部能让年轻观众重新认识她的作品。

    所谓的“王不见王”，不过是红的时候互相看不上，过气了才坐下来谈合作。

    就象木村拓哉和福山雅治巅峰时几乎从不同框也不一起上综艺。

    《神之手》这种超级大制作现在整个娱乐圈的态度都是“能蹭就蹭”“蹭到就是赚到”。

    想到这里，上杉宗雪笑着摇头。

    他想起八十年代、九十年代的日本娱乐圈，那时候的电视台做节目是真的不在乎钱。一部电视剧花个几亿日元搭景，拍完就拆；一档综艺节目用直升机航拍，只为做一个开场镜头；一个音乐节目的舞台设计比演唱会的还豪华，唱完就换下一组，那些布景只用一次。有些作品从制作的时候就知道收不回成本，但电视台不在乎，赞助商不在乎，因为那时候的泡沫经济还没破，钱放在那里就是纸，烧了就烧了。《天与地》可以放在澳洲拍，川中岛之战可以让几千个白人穿着武士盔甲战斗。

    《影子武者》花钱如流水，最后是靠着录影带卖了几十年才收回本钱。

    那种黄金时代，现在想想简直像神话。

    但泡沫总会破的。

    90年代中后期经济下行，电视台开始缩减预算，广告商开始抠r0l，制作人开始想“这剧能不能回本”。某种程度来说，00年还能有很多爆款日剧是因为很多项目都是90年代就已经立项了而已，而日本人又特别顽固，一旦搞完了立项不到万不得已是不会取消的。

    现在日剧的收视率从二十几就算爆款，跌到十五就算不错，再跌到十就算及格。

    很多剧播出的时候收视率只有个位数（比如那个《无法成为野兽的我们》），制作人照样在发布会上笑着说“我们会努力的”，努力什么呢？努力不让下一季被砍掉罢了。

    日娱药丸！日本药丸！

    所以《神之手》这种播出到现在平均收视率稳定在百分之四十左右的剧，在这个时代就是神话，是怪物，是让所有电视台、所有制作人、所有广告商都眼红到滴血的奇迹。

    lespros不是傻子。他们知道新垣结衣需要曝光，需要话题，需要一部能让年轻观众重新认识她的作品。《神之手》有话题，有热度，有全日本最顶尖的制作团队和最恐怖的收视底盘。

    来客串一集，不亏。

    他尤豫着要不要过去打个招呼。

    他是这部剧的原型兼特别出演，人家是来客串的，打个招呼是基本的礼貌。

    然而他想到了刚才星野源的眼神。

    离她远点，你这樱田