是万元户了。

    送走格利森后，李劲松继续投入《阳光璨烂的日子》的写作。

    俗话说，理论是实践的先导，经过文讲所和在复旦这段日子的学习，在理论方面李劲松得到了快速的提升，写作也能明显感觉到突飞猛进。

    以前写东西，更多是凭着一股子本能和热情，觉得哪里该起，哪里该伏，哪里该浓墨重彩，大多跟着感觉走。

    现在呢，感觉还在，但感觉后面似乎隐隐约约站着些“理论支撑”。

    比如写到马小军他们那群大院子弟在胡同里无法无天、挥霍青春时，他会下意识地琢磨，这种“狂欢”底下的时代荒诞感，该用什么样的叙事节奏来呈现才不致流于表面的嬉闹？

    写到米兰出现时，那份朦胧的、带着侵略性的少年欲望，又如何通过细节和克制的对话来传递，而不是直给？

    理论这东西，学的时候觉得拗口，是套在鲜活创作身上的枷锁，可真到用的时候，尤其是当你自己觉得“卡住了”或者“味道不对”的时候，回头翻翻那些理论，往往能咂摸出点新滋味，像给迷路的自己悄悄递了张简略地图。

    虽然地图未必完全准确，但至少知道大致方向，走起来心里踏实不少。

    写作这事儿，感觉对了，就象顺风行船，笔尖自己会跑。

    这段时间，他明显觉着自己手底下顺溜了许多，一些过去需要反复琢磨修改才能找到感觉的场景和对话，现在似乎更容易捕捉到那个“味儿”。

    人物在自己构建的时空里，好象也活得更加自主、更有筋骨了。

    这大概就是所谓“开窍了”或者“上了个台阶”？

    李劲松不敢肯定，但那种下笔时更自信、更从容的感觉，是实实在在的。

    在此期间，李劲松还收到了湘南美术出版社的来信，拆开一看，果然是副社长刘林亚的来信。

    他在信中写道：“劲松同志：前日所谈《芙蓉镇》、《群山回响》改编成连环画事宜，我社画师已精心绘制完成。绘制工作历时数月，几经打磨，今奉上样刊各两册，请予审阅。稿酬共计壹任零叁拾肆元整，随信附上汇款单，望查收。我社同仁皆以为，文学作品以连环画形式传播，乃雅俗共赏之佳径，盼日后继续合作。顺颂文祺。刘林亚谨启。”

    文本变成铅字，是一种喜悦：而这文本经由画师的笔，化为连续的、鲜活的画面，则又是一种全新的、更具象的成就感。

    就好比，自家孩子不仅会背书，还能登台演一出有模有样的戏，而且是别人给排的！

    别说，李劲松还挺期待的。

    拆开牛皮纸信封，里面整齐地码放着6本簇新的连环画册。

    3本封面相同，是《芙蓉镇》上中下册，另3本则是《群山回响》上中下册。

    它们比常见的64开小人书略大一些，约莫32开，拿在手里颇有分量，纸张也厚实，翻动起来“哗啦”声都显得更稳重些。

    他先拿起一本《芙蓉镇》。

    封面画极为抓人眼球：典型的湘西吊脚楼，挤挤挨挨，黑瓦木墙，背景是氤氲着雨意的青黛色远山。

    一条湿漉漉的青石板路蜿蜒向前，石缝里仿佛还汪着水光。

    画面中心偏右，是一个穿着蓝布衫、黑色长裤的女人，身段苗条匀称，她正侧着身子，微微回过头来，手里挎着一个盖着深色布的竹篮。

    看不清全脸，但那侧影的线条，那脖颈微弯的弧度，尤其是那回眸一瞥的神态，活脱脱就是作品中胡玉音的形象。

    她回望的方向，是画面左侧一片建筑的阴影里，一个模糊的、戴着眼镜的男性身影轮廓，那是秦书田。

    两人之间，隔着被雨水冲刷得光亮的石板路，隔着几级沉默的石阶，没有对视，没有交谈，却有一种无声的、沉重的东西在空气里拉扯。

    封面顶端，“芙蓉镇”三个道劲的美术字压在那里，下面一行小字：“原着：李劲松改编、绘画：仲曾亚”。

    他翻开内页。

    画图是传统的线描，但笔法极其精细老到。

    胡玉音卖米豆腐的摊子热气腾腾，食客们或蹲或站，神态各异，市井气扑面而来。

    集会的场面，人群激愤的浪潮与台上人低垂的头，形成强烈的张力，画家用密集的线条和黑白对比，把那种时代的癫狂与个体的渺小无助表现得淋漓尽致————

    接着，又完完整整看了一遍《群山回响》。

    他慢悠悠地，把两套六本连环画都大致翻看了一遍。

    说实话，连环画这形式，容量有限，不可能象原着小说那样铺陈开来。

    很多细腻的心理描写、复杂的社会背景、枝蔓的人物关系，都被大刀阔斧地精简、浓缩了，只留下了故事的主干和几个最关键的人物。

    感觉上，就