小提琴等弦乐以长音或极简的副旋律出现，为歌声增加一抹温暖的色彩。

    金纱登台后，底下的荧光棒海便自动换成了她的应援色紫色。

    大家通过舞台背后大荧幕的字幕，知道了这首歌名为《星月神话》。

    从前奏开启，到金纱和张娜拉身穿秦汉服饰出场，再到主歌部分金纱终于揭开这首歌的真面目，所有人惊讶的神情都完全无法收敛。

    他们听到了什么？

    听到了民族乐器在流行乐中的使用。

    而且，这歌的歌词分明十分直白，却因旋律而给人一种带着古韵的感觉，一时间，普通观众听得痴了，而乐坛的同行们则是个个面露异色——这盛楠是又给了他们一个大大的惊喜啊！

    这些人有种预感，乐坛将会因为这首全新类型的歌曲而掀起一轮新的风暴。

    此时“中国风”的概念还未被提出，毕竟《东风破》是周捷伦明年发行专辑里的歌曲，虽然早已经被舒恬用金手指版权库截胡了就是。

    就在金纱放下话筒，所有人都在期待张娜拉这位韩国艺人要怎么唱这首歌时

    虽然能够听得出来张娜拉的咬字还不够准确，但配合着字幕完全能够听得懂她在唱些什么，一时间所有人都张大了嘴巴，一股难言的滋味在人们心中涌动着，似要破体而出。

    要知道，即便是十多年后，漫威电影来华国宣传，主创团队能用中文说几句“你好”“谢谢”都能惹来影迷们一片激动，更遑论这个时期，一个韩国艺人居然能够完整地唱完一首中文歌曲了。

    别的不提，今年有一档赛事节目，便足以证明华国观众对于外国人说中文的喜爱了，没错，就是《汉语桥》系列中文比赛。

    比赛依托孔子学院及驻外机构组织预赛，决赛联合地方政府与媒体进行电视呈现，播出后收视率还不低。

    这种心态会持续很长一段时间，直至国内彻底对国外祛魅。

    很明显，张娜拉抓住了这个机会，她来华发展的脚步，也因此会比前世快上许多。

    前世若非张娜拉在节目里乱说话，加之限韩令的影响，也不会有后来同一长相定位的赵丽影的崛起。

    对此，舒恬并不打算提醒对方，因为张娜拉的生态位不仅赵丽影能顶替，自家傻妹妹舒唱在一定程度上也算是平替。

    她们都属于甜美的邻家女孩这一类型。

    尽管让张娜拉去开辟并培养观众对这一类型的喜爱，等到她自己说错话后，那一块的市场就全都是舒唱的了。

    当然，这不是说舒恬就不会帮舒唱培养市场，而是两人开拓比一人强，最后一人吃下全部分额也比两人分食强。

    主歌部分结束，架子鼓以轻柔的节奏型进入，电贝斯则提供低音线条，填补了主歌部分的低频空白，大大增强了音乐的律动感和厚度。

    小提琴、中提琴、大提琴等弦乐声部全部添加，形成丰满的弦乐群，极大地拓展了声场，推动着情绪不断攀升。

    原声钢弦吉他的伴奏形态从主歌的分解和弦转变为扫弦，进一步增强节奏感和力度。

    副歌的和弦进行使用更多过渡和弦来制造紧张感和解决感，强化情感的表达。

    两人的声音重叠在一处，合唱着副歌部分，情感随之爆发宣泄出来，听众也从中得到了极致的享受。

    《星月神话》的编曲之所以成功，在于它对乐器的运用做到了“各司其职”。

    华国吹奏乐器负责勾勒轮廓与神韵，而西方管弦乐和节奏组则负责填充血肉与推动情感。

    两者相互成就，共同打造了这首意境深远、感人至深的经典之作。

    两人演唱完毕，现场瞬间响起如山呼海啸般的掌声，经久不息。

    而电视机前的观众虽然无法鼓掌，但又激动到无从发泄，于是一个个看向了电视屏幕下方的投票信息，纷纷编辑短信开始给金纱投票。

    就连海外的观众也不例外。

    音乐很多时候是相通的，即便语言不通，也能听得出编曲的精妙与旋律的动人。

    更不要说还有金纱和张娜拉这样的美人穿着秦汉服饰的深情演绎了。

    每名选手都有10分钟的拉票时间，除开唱歌之外，还有一多半时间用于交互。

    张娜拉没有立即下台，她用略带生涩的中文开口道：“大家好，我叫张娜拉，来自韩国。”

    虽然说得并不标准、带着浓重的口音，但台下还是响起了一阵欢呼。

    张娜拉脸上也流露出笑容，鞠躬朝所有人致谢：“谢谢大家喜欢我和金纱唱的歌曲，请给金纱投上一票，我们之后再见！”

    自我介绍外加为金纱拉了一波票后，张娜拉便一边挥舞着自己的右手向观众道别、一边走下了舞台，将剩馀的时间全部留给金纱。