馆的展厅——工作人员正忙着搭建展架，墙上挂着“江南牡丹工艺展”的海报，海报背景正是那幅陈姨绣的缂丝牡丹屏风。“顾，我们已经开始筹备展览了，”皮埃尔的声音里满是兴奋，“我把你们在巴黎时装秀的视频剪成了短片，到时候会在展厅循环播放，还要请绣娘现场演示苏绣技法。”顾星晚转头让陈姨也出现在镜头里，陈姨有些腼腆地挥了挥手，皮埃尔立刻说：“陈女士，我们特别希望您能来巴黎，给观众讲讲缂丝的故事。”陈姨眼睛亮了亮，又有些犹豫地看向顾星晚，顾星晚立刻点头：“陈姨，这是多好的机会，我们一起去。”

    当天下午，小林带着几位江南大学设计系的学生来到工作室。孩子们手里抱着厚厚的素描本，一进门就被工作台上的牡丹设计稿吸引住了。“顾老师，我们是来实习的，想跟着您学习怎么把传统工艺融入现代设计。”领头的女生怯生生地说，手里还攥着一张自己画的牡丹草图——花瓣用了水彩晕染，花茎却画成了金属线条。顾星晚拿起草图，笑着指给娜迪莎看：“你看，现在的年轻人天生就有融合的思维。”娜迪莎立刻拉过孩子们，翻开自己的速写本，给他们讲巡展时在不同国家获得的灵感：“在迪拜时，我看到当地织物上的金线绣，就想能不能和苏绣的盘金绣结合；在东京，和服的腰封启发我设计了牡丹纹样的宽腰带。”孩子们听得入迷，纷纷拿出笔在素描本上记录，工作室里瞬间充满了笔尖划过纸张的沙沙声。

    一周后，法国珠宝品牌的设计师团队如约来到双面江南艺术中心。当他们看到陈姨正在绣绷上制作的苏绣牡丹时，纷纷围了上来，拿出手机拍摄丝线穿梭的过程。“我们想把这种细腻的纹路用珐琅工艺呈现出来，”品牌设计师露西指着牡丹花瓣，“但珐琅的颜色总是太厚重，怎么才能做出这种通透感？”陈姨放下梭子，从抽屉里拿出几种不同粗细的丝线：“你们看，这是‘劈丝’后的蚕丝，一根丝线能劈成八股，绣出来的花瓣就有层次感。或许你们可以试试在珐琅里加不同比例的透明釉料，就像我们用不同粗细的丝线表现光影。”露西立刻拿出笔记本记录，还让助手当场用手机查透明釉料的参数，原本计划一小时的交流，不知不觉延续到了傍晚。

    随着牡丹节的临近，工作室开始忙着布置艺术中心的展厅。顾星晚和娜迪莎决定将展厅分成“传统”“融合”“未来”三个区域：“传统区”摆放老绣娘的苏绣、缂丝作品，还有从民间征集来的老牡丹纹样瓷器；“融合区”展示巡展和巴黎时装秀的设计作品，包括那件缂丝与金属结合的礼服；“未来区”则重点呈现3d打印的牡丹配饰、互动投影装置，还有孩子们实习时创作的牡丹设计稿。布置到“传统区”时，馆长特意送来一幅清代的牡丹刺绣挂屏，挂屏上的牡丹用了打籽绣技法，每一颗“籽”都是绣娘用丝线绕针形成的，摸上去有凹凸的质感。“这是艺术中心的镇馆之宝，”馆长说，“放在这里，就是想让大家知道，你们现在做的创新，都是站在老辈人的肩膀上。”

    牡丹节开幕的前一天，露西带着法国团队再次来到工作室，这次她们带来了第一批珐琅牡丹首饰样品。银色的金属底座上，珐琅牡丹的花瓣果然有了通透感，边缘还模仿苏绣的针脚做了细微的凸起。”露西兴奋地说，“而且我们在首饰盒里放了一小块苏绣布料，让顾客能对比两种工艺的美。”顾星晚拿起一枚珐琅牡丹胸针，和陈姨绣的苏绣牡丹放在一起，阳光透过玻璃窗洒在上面，两种材质的牡丹仿佛在互相呼应，一个细腻温润，一个明亮璀璨。

    牡丹节开幕当天，双面江南艺术中心挤满了人。门口的广场上，几位老绣娘摆起了绣绷，免费教游客苏绣的基本针法；展厅里，孩子们的牡丹设计稿前围满了家长，大家都在讨论年轻一代对传统的理解；“未来区”的互动投影装置前，小朋友们伸手触碰屏幕，看着牡丹在自己的指尖绽放，发出阵阵欢呼。皮埃尔也特意从巴黎赶来，他在“传统区”的清代刺绣挂屏前站了很久，还拿出放大镜仔细观察打籽绣的针脚。“我终于明白为什么你们的设计能打动人心，”皮埃尔对顾星晚说，“因为你们没有忘记传统的根，每一次创新都有源头。”

    当天下午，牡丹节举办了一场“牡丹工艺论坛”，顾星晚、娜迪莎、陈姨、皮埃尔还有露西都成了嘉宾。当有人问陈姨“年轻人都追求快节奏，传统工艺会不会被淘汰”时，陈姨拿起身边的绣绷：“我年轻时学苏绣，光练劈丝就练了三个月，当时也觉得慢。但现在看到这些孩子愿意坐下来学，看到我们的工艺能和珠宝、时装结合，就知道慢功夫有慢功夫的价值。就像这牡丹，从花苞到开花要等几个月，但开花时的美，是速生花比不了的。”台下响起热烈的掌声，不少年轻人举起手，说想报名参加工作室的传统工艺培训班。

    牡丹节闭幕那天，露台上的牡丹终于大面积绽放。姚黄的花瓣饱满金黄，魏紫的花瓣层层叠叠，豆绿的花瓣带着淡淡的青色，微风拂过，整个露台都飘着牡丹的清香。顾星晚和娜迪莎在露台摆了一张小桌，邀请团队成员和嘉宾一起喝茶。陈姨泡了今年的新碧螺春，茶杯是定制的牡