开机发布会结束后，《选择》项目正式进入了拍摄阶段。根据剧本的设定，故事跨越了中国、美国和法国三个国家，因此拍摄计划也相应地分为三个阶段：国内部分、美国部分和法国部分。每一阶段都有其独特的挑战和难点，苏雨作为制片人，需要确保整个拍摄过程的顺利进行。

    第一阶段：国内拍摄

    国内拍摄主要集中在三个城市：北京、上海和云南的一个小镇。北京的部分主要是主角童年和青少年时期的回忆场景，上海的戏份是主角大学时期的生活，而云南小镇则是故事的高潮部分——主角回到故乡，面对自己内心的挣扎和选择。

    拍摄的第一站是北京。苏雨和李晨曦带着摄制组进驻了一个老旧的小区，那里是主角童年时期居住的地方。美术指导刘敏已经提前完成了场景的布置——楼道里的扶手锈迹斑斑，墙上的油漆剥落，窗台上摆着几盆枯萎的花。每一个细节都透露着岁月的痕迹和生活的质感。

    第一场戏是主角童年时期的一个场景：小女孩在楼道里独自玩耍，等待母亲下班回家。扮演童年主角的小演员是一位十岁的女孩，名叫朵朵，是从几百个候选人中选拔出来的。她的表演自然而灵动，第一场戏就赢得了全组的掌声。

    苏雨站在监视器后面，看着朵朵在楼道里蹦蹦跳跳的身影，感到一种奇异的共鸣。她想起了自己的童年，那些在父母单位的家属院里度过的日子。那些记忆已经模糊，但那种感觉——等待、期盼、以及一丝若有若无的孤独——依然清晰。

    “卡！”李晨曦喊了一声，“很好！过了！”

    全组响起了掌声。苏雨走上前，蹲在朵朵面前，微笑着问：“累不累？”

    朵朵摇了摇头：“不累！好玩！”

    苏雨轻轻摸了摸她的头：“你真棒。”

    上海的挑战

    国内拍摄的第二站是上海。这里的戏份主要是主角在大学时期的生活，需要在几所不同的高校取景。苏雨与上海市电影局进行了协调，获得了在复旦大学和上海戏剧学院拍摄的许可。

    上海的拍摄遇到了一个意想不到的挑战——天气。原定的拍摄计划是在户外进行，但连续的阴雨天打乱了安排。苏雨与李晨曦紧急协商，决定将户外的戏份调整为室内拍摄，利用阴雨天的自然光线营造出一种忧郁的氛围。

    “这反而更好，”李晨曦看着监视器中的画面说，“阴雨天的光线更柔和，更适合这场戏的情绪。”

    苏雨点了点头。她发现，在电影制作中，意外往往是常态，而应对意外的能力，正是一个制片人最重要的素质之一。

    云南的高潮

    国内拍摄的最后一站是云南的一个小镇。这里是故事的高潮部分——主角回到故乡，面对自己内心的挣扎和选择。剧组在小镇上驻扎了十天，每天清晨五点开工，一直拍到天黑。

    云南的拍摄条件比北京和上海艰苦得多。小镇的基础设施较差，住宿条件简陋，饮食也不习惯。但演员和工作人员都没有抱怨，他们全身心地投入到工作中，仿佛被某种共同的使命感驱动着。

    最让苏雨感动的一幕发生在拍摄的最后一天。那场戏是主角在故乡的老屋中，与母亲进行了一次深入的对话。周念和林嘉的表演让在场的所有人都屏住了呼吸。她们没有用激烈的肢体动作或高亢的声音来表达情感，而是用一种平静的、克制的语调，将那种母女之间复杂的情感纠葛表现得淋漓尽致。

    “卡！”李晨曦喊了一声，然后沉默了片刻，才继续说，“完美。”

    全组响起了热烈的掌声。苏雨看到周念和林嘉拥抱在一起，两人的眼中都含着泪水。她走上前，轻轻拍了拍她们的肩膀：“谢谢你们。你们让这场戏活了起来。”

    第二阶段：美国拍摄

    国内拍摄结束后，剧组休整了一周，然后飞往美国。美国的拍摄地点主要在纽约和洛杉矶。纽约的戏份是主角留学时期的生活，洛杉矶则是她毕业后工作的场景。

    美国的拍摄与国内有着很大的不同。首先是工作方式的差异——美国摄制组的工作节奏更快，分工更明确，每一个岗位都有严格的职责范围。苏雨需要快速适应这种工作方式，同时也要确保国内的团队能够跟上节奏。

    其次是语言的挑战。虽然苏雨的英语已经非常流利，但在紧张的拍摄现场，语言的障碍依然存在。她需要与美国的工作人员进行高效的沟通，确保每一个细节都符合她的要求。

    有一次，在拍摄一场主角在纽约街头漫步的戏份时，美国摄影指导建议使用斯坦尼康来拍摄，以获得更加流畅的画面效果。苏雨与李晨曦商量后，同意了这个建议。最终的效果确实非常好，画面流畅而自然，仿佛观众正与主角一起漫步在纽约的街头。

    第三阶段：法国拍摄

    美国拍摄结束后，剧组飞往法国。法国的拍摄地点主要在巴黎，戏份是主角在巴黎旅行时的一段经历。巴黎的拍摄时间最短，只有五天，但却