极限。

    太极限了！

    冷君看着楚辰画完了最后一组弧线，才敢大口呼吸！

    下一秒，楚辰把那张纸又转了九十度！

    目光从右上角移到了与之相邻的那条长边上，开始画边框上连续的藤蔓装饰带！

    那是一条贯穿整张纸币的长条形花纹区域，由数十组重复的、彼此对称的花纹单元首尾相连而成。

    楚辰的这个操作，再次印证了冷君的推理。

    他确实是在“分段处理”！

    他不是一次性完成整张纸币的全部细节，而是把纸币分解成若干个独立的模块，每一个模块在认知系统中占据一个独立的缓存区，画完一个，清空，加载下一个！

    这样做的代价是需要极高的长时记忆力来承载那些模块之间的衔接关系，但收益是——他不需要在任何一个时刻同时面对整张纸币的复杂度！

    这比整体作画更难。

    冷君比任何人都清楚这一点。

    整体作画可以在过程中不断调整，发现比例失衡的时候可以擦掉重来，在画错之前有足够长的预警期。

    但分段处理意味着每一段之间的衔接必须是“即时的、无缝的、不可逆的”，因为任何一段出现问题，都会像多米诺骨牌一样把整个作品的结构全部推倒！

    冷君在超写实油画这个领域里待了三十年，他见过无数种不同的技法、不同的风格、不同的画者。

    有人靠天赋，有人靠苦功，有人靠工具，有人靠运气。

    但他从来没有见过一个人，能在他自己的专业领域里，用一种他完全无法复制的姿态，完成一件他原本以为只有机器才能完成的事情！

    楚辰正在画的那张纸，还没有完成，但冷君已经确信了一件事——如果楚辰愿意，他可以在接下来的几天里，把那张纸变成一张可以以假乱真的、被所有验钞机识别为“真钞”的、需要被装进保险柜里的东西！

    直播间内。

    弹幕又在刷屏了。

    【右上角画完了……你们看到了吗，那圈微缩字母的间距跟真钞上的一模一样！我开了双屏对比，放大到同样倍数，字母之间的空隙分毫不差！】

    【这就是个行走的人形打印机，别解释了，我认了！】

    【我想知道他有没有画错过？从头到尾有没有出现过一笔废线？好像没有吧？】

    【没有，全程零失误！哪怕是那些极易出错的曲线交汇处，他的笔尖也没有打滑或者溢墨！】

    【我放弃理解这件事了，就当他是外星人好了，地球人不配！】

    【冷君老师估计还在看吧？我记得冷老师画过一幅《蒙娜丽莎》的仿作，用了四个月，其中两个月在抠面部细节。他要是看到楚辰这速度，不知道作何感想！】

    弹幕里有人提到了冷君的名字。

    冷君低头看了一眼手机屏幕，淡淡地笑了笑。

    他确实还在看。

    而且他清楚地知道，自己花两个月抠出来的面部细节，放到楚辰的这个作业体系里可能只是半个小时的工作量。

    这不是技法高下的问题，而是两种截然不同的创作逻辑在精度维度上的较量。

    写实绘画追求的是"像"与"活"之间的平衡，画家要在精确复制客观对象的同时保留笔触的呼吸感和情感温度！

    而楚辰做的这件事，是在“复制”那条逻辑链条上走到了极致——他的目标就是无限逼近工业级的精度，把一切人为的痕迹压缩到肉眼无法分辨的程度。

    这不是艺术。

    但冷君不得不承认，这比绝大多数艺术更令人畏惧！

    画室里安静了很久。

    冷君重新看向屏幕，楚辰已经调转了纸张方向，开始处理左上角的花纹。

    他的右手腕再次沉下去，笔尖精准地落在了那个没有参考点的空白区域上，第一道弧线的轨迹跟右上角完全一致，像一个完美的镜面反射。

    直播看到这里，冷君已经彻底被楚辰的画技与临摹能力所折服了！