“陈景不是会营销吗。”

    马永把酒杯放在桌上，手指在杯沿上轻轻敲了两下。

    “上次他用剧照把黑帖反手变成免费宣传，确实玩得漂亮。”

    “但这次不一样，排播被拖到暑期档，宣发窗口被挤压，同期全是卫视大剧，这几件事加在一起不是靠营销能解决的。”

    “营销能让更多人知道一部剧，但不能让更多人打开一部他们本来就没兴趣的剧。”

    “现在的电视剧观众最爱的还是苦情戏和古装剧，一个全素人阵容的校园剧，受众太窄了。”

    几人说着说着，也是放松了下来。

    扬眉吐气，就是这种感觉。

    他们真想打电话给陈景报喜。

    这样的竞争就是这样的。

    可能没交流，但是暗中就在较劲。

    杭城，酒店房间。

    陈景正对着电脑屏幕，浏览器上开了好几个标签页，其中一个正是省台实时更新的收视率数据。

    熊娱的《风雨情缘》首播两天，收视率确实不错。

    曲线稳在同时段前三，中老年观众的比例占了近七成。

    他把数据从头到尾看了一遍，靠在椅背上喝了口水。

    说实话，这个数据确实不差。

    苦情剧的下限太高了，只要剧情逻辑不过分离谱，再配上几场撕心裂肺的哭戏。

    那些每天守在电视机前等着看剧的阿姨们就会准时把频道调过来。

    这是苦情剧的天然优势。

    它的受众基础是稳固的，不需要营销去拉新，不需要口碑去转化，靠的是品类本身的惯性。

    但惯性本身就是天花板。

    苦情剧的受众锁死在某个固定群体里，增长空间极其有限。

    它很难破圈，很难在年轻人群体里产生大规模的讨论，很难在社交媒体上形成自发的话题传播。

    而这些东西，恰好是网剧的核心竞争力。

    两种完全不同的产品，胜负根本不在同一个维度上衡量。

    他把省台的收视率页面关掉，继续关注明天上线的准备。

    可不能被熊娱的数据吓到。

    让他们庆他们的功，自己上自己的线。

    七月三号，早上七点半。

    陈景已经洗漱完毕，吃着酒店送上来的早餐，坐在书桌前打开笔记本电脑。

    这个时候他的手机震了一下，是刘思维发来的消息。

    “陈总，三家平台的推荐位都挂上了。”

    他打开浏览器。

    腾讯视频的首页，在二级推荐位上挂出了《你好旧时光》的横版海报。

    周沫若饰演的余周周站在教室窗边，阳光从百叶窗的缝隙里漏进来，在她侧脸上画了几道细细的光纹。

    海报右下角是“今日首播”四个白色小字。

    爱奇艺的推荐位在同一时间上线，首屏焦点图循环轮播。

    优酷稍晚了几分钟但也准时挂了上去。

    这个时候还没有弹幕的说法，大家就是来看剧的。

    正剧是八点准时放，但是预告片的播放量已经悄悄涨到了二十万。

    八点整，三平台同时上线，首日放出四集。

    陈景点开第一集，把进度条拉到片头。

    一阵轻缓的钢琴前奏从笔记本的扬声器里流淌出来，画面中振华中学的校门在晨光里缓缓拉开。

    几个穿着校服的学生骑着自行车从镜头前掠过，车铃铛在微风里叮叮当当地响着。

    登峰传媒的Logo在屏幕上亮了几秒。

    那座山顶有冰雪、冰雪之上有天鹅的山峰标记，沉稳而安静地定格在画面正中央。

    他把笔记本的音量调大了一些，靠在椅背上。

    第一集开场的基调走的是干净的青春路线，色彩淡淡的，画面质感比常规网剧高出一截。

    周沫若第一次出场的镜头是她在教室窗边翻书，阳光打在她侧脸上，睫毛在颧骨上投下一小片阴影。

    她翻了两页，忽然偏头往窗外看了一眼。

    这个动作很轻，但处理得极其自然。

    不是那种“我知道镜头在拍我”的表演，而是真的像窗外有什么吸引了她的注意。

    陈景记得这场戏，在片场杜老师亲自给周沫若走了一遍动作，让她别看镜头也别太刻意找角度，就当作真的在看书，听到窗外的鸟叫就转头。

    现在这个版本在剪辑台上反复调过好几轮节奏之后，呈现出来的质感确实到位了。

    他接着往后看。

    第一集宁思瑶饰演的辛锐出场的时候戏份不算多，但每一个镜头都用得恰到好处。

    走廊里低着