陈渊倒不是真的生气，而是作为老板来说，他必须这样。

    虽然大家都是人，但是因为身份和立场的不同，看问题的方式也截然不同。

    但不管正确与否，头狼的威严是不容质疑的，作为一个公司来说，老板也必须学会驯服员工，这也叫立威。

    否则的话，一个十八九岁的大学生，根本未出社会，以后又该如何管理员工？

    要知道并不是所有员工都兢兢业业，任劳任怨，只要林子大了，早晚什么鸟都会来。

    陈渊现在这么做，完全是为了以后考虑，至少让众人养成一个习惯，不要随随便便质疑老板的决定。

    要质疑也可以，那也得是创建在充分的研究调查之上，而不是张嘴就来。

    虽然刘倩等人没出校门，但小陈总不介意提前给她们上一课。

    就在开完会的第二天，刘倩带着小团队就开始紧张的剪辑工作，徐年则在一旁协助。

    两个版本就意味着两套不同的叙事，上一个这么干的还是张艺某，再上一个是田壮壮。

    国师运气比较好，只是被警告了一下，田壮壮就就比较惨了，直接被禁拍十年。

    就因为这件事，北电才子一下就从天上掉到地上，至今想起来仍觉惋惜。

    不过这次小陈总也想试试，他对自己的计划有信心。

    与此同时陈渊这边也没闲着，除了上课码字写歌词之外，他还要应付接下来的剧本大赛。

    虽然这事在其他人看来很难，甚至是不可思议的难，但是对于陈渊来说却再简单不过，因为他上辈子也参加过这些所谓的编剧大赛，大致了解评委们的口味。

    说到底，文学创作这种事是十分主观的，唯一的标准就是评委们的口味和良心。

    芦苇作为中国第一编剧那自然是没得说的，无论招式还是功力都是一等一的高，只要能拿出好故事肯定能被青睐。

    王树一辈子特立独行，叛逆意识极强，个人风格也十分鲜明，这一点从《阳光璨烂的日子》的日子里可以看出来。

    这些年正剧大行其道，伤痕文学也渐渐有抬头的趋势。

    当然，除了以上这些之外，还有来自香港的李碧华。

    如果陈渊记得没错的话，李碧华好象也是皇冠出版社旗下的。

    他倒不是有多崇拜李碧华，而是李碧华作为一条线，可以把陈渊这条混江龙引到另一片更深的海洋，那就是香港。

    那片海洋里有什么呢？

    有金庸这样的大宗师，也有倪匡这样的绝世强者，还有黄沾和蔡澜，当年的黄易也正值巅峰，这些还只是作家圈的。

    97时代的香港歌坛巅峰期，市场繁荣，明星无数。

    虽然香港那边一直不太看得上内地，觉得内地什么都不行，连普通话听起来都刺耳，但小陈总似乎早就下了决心，一定要啃下这一块肉来。

    其实在小陈总眼里，所谓的港风港流也就那么回事。

    如果通俗的讲，那就是高度商业化，如果专业地讲，那就是有点肤浅了。

    倒不是说商业化有什么错，只是这条路注定走不远，自娱自乐是够了，但谈不上多大的影响力。

    事实上唱多了之后，

    当鲍勃迪伦写出《like a rolling stone》的时候，这帮人在在唱情歌，

    当迈克尔杰克逊在唱《heal the wrord》的时候，这帮人还在唱情歌，

    当甲壳虫乐队发布《yesterday》《heyjude》的时候，这帮人仍然在唱情歌，

    唱的都是什么情歌的？

    我应该在车底，不应该在车里......

    你伤害了我，还一笑而过.....

    想用一杯 latte把你灌醉，好让你能多爱我一点.....

    偌大的港台，仿佛除了情歌都不会一样。

    当然，这里面也有极少数特例，比如Beyond，但是数量太少确实代表不了整体。

    可以说整个90年代，香港基本都流行这玩意，关键是这里面大多歌都还是翻唱人家日本的。

    一个千岛美雪，不知道养活了多少香港歌手，小陈总又怎么会看不见？

    事实上不管是香港的流行歌还是电影，大多数时候都是这个路子，这与香港社会氛围有关，也与香港的地理环境有关。

    毕竟是小地方，创作者眼光困于一隅，往往很少有大气魄的手笔。

    其实商业化一直没什么错，

    总而言之，这次编剧大赛对陈渊来说是个机会。

    陈渊自己倒是也没太费时间，只花了几天就大致敲定了剧本，这一次陈渊还是打算从文艺片入手，因为这种剧本简单直白容易写