夏花》的潦阔与哲思，取而代之的是一种舒缓、深情、带着淡淡乡愁的旋律。

    背景的大屏幕上，打出了歌名——《家乡》。

    正如之前所说的那样，赵小雷一般很少翻唱，除非对方好得不得了。

    很显然，《家乡》就是这么一首好得不得了的歌。

    此时的观众席上，很多人脸上还有潮红未散，刚才他们确实太激动了。

    但是这一次，乍一听竟然是《家乡》，好普通的名字？

    尽管这样，观众们吸取了教训，不敢妄下结论。

    此时此刻，他们对林绿这个名字已经隐隐有些敬畏。

    而林绿也用自己的实力证明，她不是花瓶，而是一位有超强实力的歌手。

    期待中，众人眼里也多了一丝好奇。

    这个几乎拥有天籁之音的大陆女孩，又会怎样去演绎“家乡？”

    这个主题对于不少香港观众来说不陌生，因为香港是个移民城市，不少人祖籍都内地的，湖南广西四川到处都是。

    家乡两个字，众人都不陌生，只是香港这边没这么唱而已。

    林绿调整一下呼吸，再次将麦克风拉近。

    这一次她比刚才更加沉浸，声音里少了几分空灵，多了几分温情。

    她就象林家的小姑娘，当着几万观众的面，抱着吉他坐在门前的矮墙上，静静地诉说着一个久远的故事。

    “我的家乡越来越年轻

    就象一件俗气的衣裳

    越来越老的不止爸爸的脸庞”

    她的吐字依旧清淅，但语速放慢了，声音里揉进了一种深沉的眷恋和一丝不易察觉的忧伤。

    没有刻意煽情，没有夸张的哭腔，就是那样平静地、真诚地描述着记忆中的画面。

    “擦干那扇蒙着雾的车窗

    我清淅的望到陌生的家乡

    流逝的岁月被冲磨一切都变了”

    贫瘠的土地、辛劳的父母、离别的村口…每一个意象都那么具体而真实。

    这朴实无华却直击心灵的歌词，配上林绿那动听嗓音，象一只温柔的手，轻轻拨动了台下许多人的心弦。

    香港，本身就是一个由移民和他们的后代组成的城市。

    背井离乡、漂泊奋斗、对故土的复杂情感，是很多人共同的记忆，无论他们的“家乡”是在内地、南洋，还是更远的地方。

    此刻观众席上，气氛在悄然转变。

    不再是单纯的惊艳和狂热，而是一种更深沉的共鸣在蔓延。

    一个坐在中间局域、穿着西装的中年男人，听着听着，身体微微放松靠向椅背，眼神放空，似乎想起了什么。

    他旁边一位衣着时髦的女士，轻轻叹了口气，用手帕按了按眼角。

    后排几个结伴而来的年轻学生，也停止了嬉笑，安静地听着，其中一个女孩下意识地摸了摸自己脖子上挂着的一个小小的、刻着家乡地名的小挂坠。

    “推开那扇锁了很久的门

    房子里无等待的人

    我就象是从远方来路过这里的客人

    高傲的大楼遮住了阳光

    踩着一面一面沉睡的墙

    沉睡的墙里曾经住着一家可爱的脸庞”

    当唱到“离不了的矮草房，养活了人的苦井水”时，一种岁月的伤感被林绿唱了出来。

    “哦…故乡！故乡！”

    这声呼唤，林绿处理得并不高亢，而是带着一种发自心底的喟叹和悠长的思念，尾音微微颤斗，却蕴含着千钧之力。

    就在这时，观众席上，一个洪亮而带着浓重北方口音的男声突然喊了出来：“唱得好！”

    这声呼喊如同投入平静水面的石子。

    紧接着，稀稀疏疏的掌声开始响起，不再是全场沸腾的雷鸣，而是断断续续、发自不同角落的、带着理解和感动的掌声。

    有人跟着小声哼唱起旋律，更多的人则是静静地听着，脸上流露出或怀念、或感慨、或深思的神情。

    “彩色的容易腻嚼不出味道

    回忆的黑白停留在年少

    象那些过时却经典的老故事片

    又一次看到那座时钟

    歌曲进入尾声，林绿的声音渐渐淡了下去。

    她睁开眼睛，弹吉他的手也慢了下来，谁也没想到，这一首民谣竟然登上了红馆的舞台。

    歌声止息。

    这一次，没有立刻爆发的海啸。

    短暂的寂静后，掌声再次响起，比《生如夏花》结束时更为持久，也更为深沉。

    观众们也不再是单纯的兴奋，而是带着强烈共鸣的、发自内心的认同和赞赏。

    掌声中，呼唤她名字的声音更加清淅、更加整齐、也更加热烈地从场馆的四面八方汇聚而来：

    “