别说中国台湾香港了，就算是大陆这边，属于民谣的时代也已经过去了啊。

    谁敢相信，几年前一首《同桌的你》火遍全中国，不管是北上广的高校，亦或者是远在西南乡村的初中，几乎就没有人不会唱的。

    之后还有《睡在我上铺的兄弟》《白衣飘飘的年代》《流浪歌手的情人》等等，

    总之不是一般火。

    可以说整个中国乐坛就是从民谣开始的，这里面的代表性人物主要就是老狼、郁冬、沉庆、叶蓓和矮大紧等人。

    除此之外，城市民谣也在这一时期疯狂生长，到了无人不知的地步。

    李春芳的一首《小芳》，艾敬的《我的1997》，还有那首《纤夫的爱》，例子简直不要太多。

    那时候大陆的观众们大多单纯，歌曲嘛，只要好听就行了，也没人关心什么类型。

    可是随着来到二十世纪末，在眼前这个千禧交替的时候，民谣渐渐地落伍了。

    到了98年的时候，流行歌趁机崛起，尤其是港台情歌更是频频刷榜，对于陈渊来说，这些歌曲同样粗糙，但比之前的民谣要好一些。

    “如果你一直唱民谣的话，那你的演艺生涯恐怕不会太高，也就是说，如果你想飞得更高的话，转型是必须要走的一条路。”

    当着林绿的面，陈渊也没掩饰，直接道出眼下的困境。

    其实大陆，港台也一样存在的。

    林绿一手托着下巴，沉沉地叹息一声，她知道自家哥哥是对的，所以也没多说什么。

    “好吧哥哥，我听你的就是了，那我应该走哪个方向呢？也要跟大家一起唱流行歌吗？”

    “leslie哥哥的风格我学不来，其他女歌手我也学不来，可怎么办好啊！”

    陈渊摇摇头，这才对林绿道：“不是流行歌，接下来你要唱摇滚。”

    “摇滚？”

    林绿的眼睛瞬间瞪圆了，嘴里的吸管都忘了松开，圆溜溜地叼着。

    这个词像块石头砸进她平静的民谣心湖里，激起一片难以置信的水花。

    她脑海里立刻浮现出轰鸣的失真吉他、嘶吼的歌手、狂躁的鼓点，还有台下疯狂甩头的人群……

    这和她那把温顺的木吉他、低吟浅唱的民谣世界，简直是两个极端。

    这种事并不稀奇，这个年代欧美那些唱嗨了的不就这样么？

    摇滚，就是叛逆。

    “哥…哥哥，你没开玩笑吧？”

    林绿松开吸管，可乐杯壁上留下一个小小的唇印，

    “我？唱摇滚？我连电吉他都弹不好！而且…而且摇滚…太吵了，也太…太凶了吧？”

    她皱着鼻子，努力想象自己站在台上嘶吼的样子，感觉浑身不自在。

    哪有这样的？

    小绿子也要自己的形象好不好？

    陈渊看着她象受惊小鹿般的表情，忍不住又捏了捏她的脸，

    “谁告诉你摇滚就一定是吵和凶？谁又规定唱摇滚就必须自己弹电吉他砸效果器？”

    小陈总笑了笑，看来自己有必要多说几句。

    “绿子，你听我说，我们得跳出‘民谣’、‘摇滚’这些标签的框框看问题。”

    陈渊的手指在咖啡杯沿轻轻敲击，发出笃笃的轻响，象是在打着节奏，

    “音乐的本质是什么？是表达，是共鸣，是用声音传递最真实的情感和力量。民谣用它的质朴和叙事做到了，摇滚，则是用另一种更直接、更强烈的冲击力去做到。”

    他顿了顿，观察着林绿的反应，见她虽然困惑，但至少没再立刻反驳，才继续说下去：

    “第一，你的声音有“芯”，有轫性。”

    “你唱民谣时，那份清澈和诉说感是天赋。但你别忘了，在红馆唱《生如夏花》的时候，底下观众为什么掌声雷动？那就是你声音里藏着的爆发力，是未经雕琢的‘摇滚感’。

    民谣让你学会了讲故事，而摇滚，能让你把故事讲得更有力量，更有穿透力！

    香港那些嘘你的人，他们习惯了精致包装下的‘罐头情歌’，你的民谣在他们看来或许‘土气’、‘不够劲’，但如果你带着同样真挚的情感，用摇滚的方式砸过去呢？

    那种原始的生命力，他们挡不住！！这是眼下整个香港乐坛都做不到的事。”

    林绿回想起红馆那一刻，自己确实唱得有点不管不顾了，那种酣畅淋漓的感觉，好象确实存在。

    “第二，时代变了，听众的耳朵和心也在变。”

    陈渊的语气带着一种洞悉世事的冷静，

    “九十年代初的纯真和怀旧，滋养了民谣的黄金时代。但现在，世纪末了，千禧年要来了，整个社会都在加速。

    信息爆炸，