这无厘头喜剧的风格，除了华语圈一般地方还真卖不了多少。

    不管周星池愿不愿意，香港市场都是他的摇篮，也是他的坟墓。

    只是跟其他人一样，眼下的周星池也是悲观了，甚至可以说十分悲观。

    两部大话西游扑街让他彻底没了心气，虽然之后凭《回魂夜》《食神》《喜剧之王》证明了自己依旧是票房神话，但今朝毕竟不同往昔。

    陈渊迎着所有人的目光，语速平稳，却带着一种洞穿迷雾的力量：

    “最大的危机，是我们在座各位，整个香港电影圈，从上到下，从制作人到导演，从演员到幕后，甚至包括观众，都失去了信心！

    你们都认定了自己不行了！都默认了香港电影注定要完蛋！”

    “徐导说技术差距大，追不上。是，我们现在追不上好莱坞的顶级工业水准，这需要时间和巨额投入。但好莱坞只有技术吗？他们就没有烂片？他们的每一部大片都成功？

    技术是工具，故事才是灵魂！我们过去三十年，靠的不是顶级技术称霸亚洲，靠的是独特的港味，是鲜活的人物，是紧凑的节奏，是敢为人先的创意！《英雄本色》靠的是技术吗？《黄飞鸿》靠的是特效吗？《僵尸先生》靠的是投资吗？”

    他的目光锐利地看向徐克，徐克身体微微前倾，眼神复杂。

    “许导说找不到新的本土故事，创作枯竭。真的是香港这块土地上没有故事了吗？

    九七回归，社会剧变，金融风暴，市井百态…哪个不是绝佳的素材？是我们的思维被过去的成功模式固化了！

    是我们害怕失败，不敢尝试新的类型和表达！是我们自己把自己关在了警匪、喜剧、武侠的牢笼里！

    好莱坞可以拍《阿甘正传》讲美国精神，我们为什么不能拍属于香港人自己的、有深度有温度的现实题材？是我们不能，还是我们不敢？”

    许鞍华怔住了，若有所思。

    “黄总痛斥盗版，这是切肤之痛，必须严厉打击。但把一切问题都归咎于盗版，是不是也是一种逃避？

    正版体验足够好吗？影院服务跟得上吗？我们的电影本身，是否足够好到让观众觉得非要去影院、非要去买正版不可？

    如果电影本身缺乏吸引力，就算没有盗版，观众就会心甘情愿掏钱吗？打击盗版是政府的责任，但做出让观众觉得值回票价的好电影，是我们的责任！”

    闻言黄百鸣张了张嘴，想反驳，却又一时语塞。

    “王导提到没人敢投资，风险巨大。这确实是现状。但请问，哪一行没有风险？

    股市风险大不大？楼市风险大不大？为什么还有那么多人前仆后继？因为有利可图！是因为他们看到了潜在的高回报！

    为什么现在没人敢投港片？根本原因，是大家看不到港片赚钱的希望了！

    是我们自己把‘港片必死’、‘港片无利可图’的标签贴在了自己脑门上，然后拿着这个标签到处去吓唬投资人！

    基金的钱是激活资金，是种子，它的作用不是包赚不赔，而是点燃希望，撬动更大的社会资本！

    如果我们自己都认定投下去必亏，那这三亿，确实不如不发！”

    王晶脸上的表情僵住了，眼神闪铄。

    陈渊的声音在安静的会场里回荡，每一个字都象重锤，敲打着在座每一个人的心。他继续道：

    “至于刘导说的找不到方向…方向从来不是等来的，是闯出来的！

    好莱坞也不是天生强大，他们也在不断调整、学习、甚至模仿！

    我们过去学邵氏，后来学新浪潮，现在为什么不能学学韩国？学学他们如何挖掘本土现实？如何将类型片做到极致？如何用精良的制作和深刻的情感打动观众？

    甚至，我们为什么不能反过来，用好莱坞的技术和资金，讲我们自己的故事？合拍片难道不是一条路吗？”

    果然，陈渊一番话下来，整个会场立即鸦雀无声。

    任谁也没想到，一个大陆来的小年轻，竟然这么了解香港市场。

    陈渊说的一字一句，都无不刺在在场众人的心坎上。

    黄沾一拍大腿：“说得好！！是这么个道理，说到底还是我们太不团结了！”

    “要是香港电影也象好莱坞那样，我们不会输这么惨！”

    “国人鼠目寸光，就喜欢窝里斗，没出息，真是没出息！”