武侠那东西早过时了！

    多少年了，除了香港那边还在捣鼓些打打杀杀的录像带，内地还有谁正经拍这个？没人看啊！”！快来！

    他的语气里带着一种近乎本能的排斥，还有一丝不易察觉的焦虑。

    他欣赏这个年轻人的商业眼光和魄力，但这次的建议，实在太过跳脱，跳脱得让他心里发慌。

    这不象投资，更象是一场豪赌，赌注是他好不容易积攒起来的口碑和艺术地位。

    新画面没多少家当，这一把梭哈下去可就再也起不来。

    陈渊脸上没什么波澜，似乎早就预料到张艺某的反应。

    他身体微微后靠，让出一个更放松的姿态，嘴角甚至牵起一丝极淡的弧度。

    “张导，”陈渊开口，声音平稳，象在陈述一个既成事实，

    “市场这东西，有时候就象地下的煤层，看着黑黢黢一片，但哪一层能烧出旺火，哪一层能炼出好焦，得往下深挖，看数据说话。”

    他没有立刻反驳张艺某的“琼瑶剧论”，而是从随身的公文包里，不疾不徐地抽出一个牛皮纸文档袋。

    纸袋边缘有些磨损，显出一种常被翻阅的实在感。

    他解开缠绕的棉线，手指灵活地翻动，精准地抽出几份装订好的文档。

    “啪嗒”一声轻响，一份文档被放在张艺某面前的茶几上，压住了紫檀木天然的纹理。

    “张导，你看看这个。”陈渊的手指在文档上某个加粗的数字上点了点。

    张艺某带着怀疑的目光扫过去。

    那是香港电影市场去年的票房统计报告，印刷字体清淅而冰冷。

    他的目光掠过一行行片名和数字，最终定格在陈渊指尖落下的地方。

    那是一列被特意标注出来的数据：几部制作成本中等偏下的武侠动作片，名字他都很陌生，但后面的票房数字却象小小的火苗，灼了一下他的眼睛。。？”张艺某下意识地重复了一遍，眉头皱得更紧，象是要把那数字刻进脑门，

    “这……有水分吧？”

    他本能地抗拒这个与固有认知截然相反的事实。

    文艺片，尤其是他拍的，投资回报能到1倍出头，圈内人已经觉得烧高香了。。

    别说是大陆，就算在香港这种成熟电影市场也不敢想。

    “香港安乐影业、嘉禾的内部数据，交叉比对过，水分挤干了，只会更实。”

    陈渊的语气没有丝毫动摇，象在陈述一个物理定律，“再看这个。”

    他又推过去一份文档，是中国台湾地区的票房分析，趋势几乎一致。

    张艺某没再立刻反驳，他拿起文档，凑近了仔细看。

    纸张在他粗糙的手指间发出轻微的摩擦声。

    那些冰冷的数字，那些陌生的片名，此刻却带着某种不容置疑的重量。

    “武侠片，尤其是制作精良的武侠片，在东亚文化圈，一直有庞大的基本盘。”

    陈渊的声音在雨声中显得格外清淅，

    “观众没变，是供给出了问题。粗制滥造的录像带武侠，败坏了胃口，不代表这个类型本身死了。就象……”

    他顿了顿，似乎在找一个合适的比喻，“就象前些年大家都说煤矿不行了，那是小煤窑乱挖，把好矿脉都糟塌了。真正的大矿、好矿，规范开采，市场永远需要。”

    窗外的雨似乎小了些，淅淅沥沥，不再那么急迫。

    “再说，张导，”陈渊放下茶杯，目光锐利地看向张艺某，“你拍《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》，拍黄土高原的粗粝，拍深宅大院的压抑，拍得入木三分，震撼人心。但是，”

    他话锋一转，带着一种引导的意味，

    “你觉得，你只能拍这个吗？或者说，您艺术表达的边界，就止于此吗？”

    张艺某的手指又下意识地开始敲打扶手，节奏比刚才慢了些，显出内心的尤疑。

    “李安导演，《饮食男女》，讲的是台北一个家庭的锁碎烟火，温情脉脉。可他之前拍的是什么？

    《推手》、《喜宴》，讲的是海外华人的身份困境，文化碰撞。

    题材跨度大不大？风格差异大不大？可没人觉得他‘不务正业’，反而赞他驾驭题材的能力炉火纯青，为什么？”

    陈渊抛出了内核的问题，目光炯炯，

    “因为他的镜头语言，他对人性幽微的洞察，他对情感张力的把控，是超越具体题材的。”

    这番话，象一把小锤子，精准地敲打在张艺某的心坎上。

    他拍《红高粱》时的恣意狂放，拍《菊豆》时的沉郁压抑，拍《大红灯笼》时的精致诡谲……

    那种对视觉奇观的追求，对情绪浓烈度的把控，难道换一个壳子，就施展不