时间来到各大译制厂访问团抵达东京的第三天。

    在剔除掉小部分不愿留下或添加，依旧打算死守着编制的那部分人后。

    苏砚承亲力亲为，推动着流程进入下一步。

    那就是第三天，短暂的观摩完来自英国的配音演员和日本声优的工作后，就该轮到国内的配音老师们上场了。

    亲力亲为这个词并不夸张。

    甚至随着如今公司规模越来越大，这个词的含金量也越来越高。

    往往只有技术部门和策划部门才有资格让苏砚承“亲力亲为”。

    简直就跟皇帝翻牌子似的，剩下的诸如什么美术部门、市场部门、第三方代理部门————

    那老苏只能雨露均沾了。平日里看看报告，偶尔“微服私访”，保证各部门不出差错，走在正轨上就行。

    所以当王晓燕参考星汉公司，莫明其妙听见员工们嘴里的酸味时，也就不奇怪了。

    谁让苏总魅力大，不管女星还是下属，都希望他能多看自己一眼。

    所以苏砚承对国配的重视程度，可见一斑。

    为什么？

    理论上说，配音工作在游戏制作里，是算在音频制作一环的，基本和音乐创作、音效设计坐一桌。

    对游戏公司来说，一般都是直接找的专业外包，靠着人才集中的优势，谋求更低的成本和更高的效率。

    所以可以说，在整个项目里，音频着实是一个投入相对较少的环节。

    但同时，音频的杀伤力又非常大。

    甚至完全可以这么说。

    任何作品，只要一个差一点的配音，那么完全就能毁了上百人精心制作的画面。

    与之相反的，一个优秀的配音，对作品，甚至对人物的加成都是巨大的。

    典型例子，《生化危机9》的格蕾丝，说话结结巴巴，怂怂的社恐但又很坚强，简直完全就被她的英配给演活了！

    而对于苏砚承来说，他上辈子是听着国配长大和变老的。

    亲身经历和见证了巅峰与衰落。

    等到21世纪一二十年代，很多作品里，国配甚至都快成了作品的累赘。

    比如很着名的：“复活吧我的爱人！”

    “接受自己软弱的我就是无敌的————发生什么事了！”

    而当苏砚承每次和同事朋友谈及此方面话题，都会有一种“每论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也”的感觉。

    总之一言难尽，只能说哀其不幸，怒其不争。

    而如今，以苏砚承对游戏的热爱，他自然想给国内的玩家献上最精益求精的作品。

    所以优秀的国语配音绝对是不可或缺的，甚至是要长期浇灌和培育的。

    对此，只说一点痛点。

    还记得玩类似《GTA》《最后生还者》的游戏时吗？

    当游戏进入散步开车的模式，角色们一边和同伴插科打挥，一边在游戏里走过精美绝妙的画面，和虚拟的世界产生了交互时————

    对中国玩家来说，他们就只能盯着字幕，生怕错过关键信息。

    于是便无暇顾及游戏画面。

    反之，当玩着《赛博朋克2077》和《巫师3》这样有着不错国配的作品。

    他们便不再需要看字幕，只需听着熟悉的语言，全身心投入到游戏画面中。

    便是路人NPC的嬉笑怒骂，也能轻松听懂，顺势拉满代入。

    岂不美哉！

    所以为此，即便要苏砚承千金买马骨，也在所不惜！

    下午，还是昨天那间录音棚。

    童自荣和王晓燕站在了录音室里，开始了他们的第一次试音。

    两人站在立式麦克风前，工作人员正在为他们调整着各种收音的参数和角度。

    苏砚承站在房间外，通过隔音窗看着两个老先生局促地，生怕磕着碰着的表情。

    再扭头看看身边，王晓燕和她的同事们，也垫着脚尖，探着脖子，巴巴看着调音台。

    就跟穷人家的孩子第一次看见新奇玩具似的。

    又好奇，又渴望的眼神和表情，苏砚承微不可查的叹口气.

    光是中日配音的差距，光是在录音设备上，便拉开了一大截。

    毕竟这年头在国内，九成以上的录音室，依赖的依旧是老式开盘录音机、磁带录音机。

    也就上海电影译制厂等几个头部机构，开始尝试引入简单数字设备。

    但大部分，甚至都面临着设备老化，调不出声、收不到音的窘境了。

    而日本呢，背靠索尼，甚至可以定制设备，数字录音体系更是已经全面普及，哪怕一些小录音棚，都配备有多轨数字调音台，和24bit深