屏幕上，歌曲的信息，开始显现。

    宋御俊美的脸上，挂着一抹微笑。

    他要选的这首歌，正是被誉为古风歌曲教科书的《谪仙》。

    这首网络播放量超二十亿次，近百翻唱版本的古风神作。

    词曲质量很高，宋御又对其做了更高水准的编曲。

    他这一场演唱，其实更多的是准备丰富和加深人设。

    随着宋御的地位和魅力的提高，风流才子这个人设，已经需要升级一下。

    像汉朝的东方朔、唐朝的李白、杜甫、宋朝的苏轼，这些极有才华的文人，都被称为过“谪仙”。

    当然，这里面属饮中八仙的李太白，最为出名。

    绣口一吐，便是半个盛唐。

    每个时代，都有这样逍遥天地，云游四海、饮酒赋诗、对酒当歌的“仙人”。

    而在这个时代，这两个字记得的人不多，却偏偏很适合宋御。

    笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

    当然，这不是让大众给宋御换一个新的称号，仅仅只是在他们心里种下一个印记。

    这就像为什么前世许多女歌手很钟情演唱《天后》这首歌。

    因为一旦你唱了，在大众眼里，你就和天后有了联系。

    本质是用最低成本获取与行业顶尖人士，产生纠缠的机会。

    歌曲是船，天后的身份是海，演唱者仅需要表演登船的动作，就能让公众相信，她有能力驶向那片大海。

    这种关联无需实际的成就支撑，仅靠符号嫁接，再加上大众联想，就能在无数人认知中完成身份的初步绑定。

    但是宋御不同，他的才华，有三层楼这么高。

    所以，他只需要稍稍引导，一首诗词、一首歌。

    这文化符号，便能打上他的印记。

    并且这称号，以后也会随着他一起熠熠生辉。

    谪仙？？？

    看到这个歌名，以及这充满古香古色的编曲，还有一袭白衣，月下独酌的宋御。

    无数观众心头，顿时浮现出一幅充满着诗意的画卷。

    玉笛的空灵之声和古筝的前奏相和，台侧的干冰腾起的白雾，顺着宋御的衣摆，漫过脚踝，恍若置身云气之中。

    在这美

    “仙歌音玉笛灵”

    “酒盏玉露清”

    “剑舞轻”

    “潇洒过白袍影”

    “新殿又细雕流金”

    “声声箜篌鸣”

    “一笔浓墨留诗狂情”

    宋御歌唱的气息很轻，气若游丝、弱而不断，仿佛是在浅酌低唱一般。

    但落在听众的耳中，却又无比的清晰。

    就像来自心底的声音，不断地在耳中、脑中一遍遍的盘旋着。

    平仄、韵脚，每一个字都是一种享受。

    歌、酒、新殿、流金、箜篌，这些简单的意象，简单勾勒几笔，脑中不自觉便有了不少画面。

    “玉袍长剑堪风流”

    “山川不念旧”

    “赋诗为狂也无有愁”

    宋御的声音微微提起。

    这一句，声音中带着冷冽，就像一壶清酒入喉。

    听的不少观众，骨头都酥了一半。

    不少人屏着呼吸，期待着副歌部分的来临。

    只见宋御从案前，站起身来，水袖如流云翻卷。

    冠玉般精致的五官微抬，声线陡然拔高五度。

    “称谪仙瑶宫难留”

    “去凡间红楼斗酒”

    “多情眸”

    “落墨诗卷又几斗”

    “斟世间最烈的酒”

    “卧长安巍巍高楼”

    “看尽天下何人可似他无忧”

    观众目瞪口呆，头皮发麻，鸡皮疙瘩暴起。

    这神来一笔的戏腔，一瞬间调动了不少观众的情绪。

    潇洒脱尘的歌词加上宋御细腻的演绎，一瞬间众人仿佛真的看到了巍巍大唐，也真的看到了清新脱俗、游戏人间的谪仙。

    他从云霓坠入尘寰，携瑶宫之清辉，却恋人间之烟火。

    红楼斗酒泼墨成河，长安楼头卧看云起。

    既有仙格的清逸，又有凡俗的热烈。

    让人不得不仰望，只能叹道：“看尽天下何人可似他无忧。”

    为何无忧？

    因为卧在高楼之上，一双多情眸，看到的是功名之重、别离之苦、求而不得的惆怅。

    不是不懂愁，而是懂愁不值得，不是没有牵挂，而是牵挂成了诗里的墨，而非心上的锁。

    于是一壶烈酒，举杯浇愁。