很快，北美评论界对于这部电影的影评也纷纷出炉，其中比较有

    “如果问一位路人，如今北美电影市场最流行的一部电影是哪部？

    当然，作为特约影评人，我自然也第一时间走进了曼哈顿AMC林肯广场影院。

    坦白说，我是带着怀疑去的。

    将六个超级英雄塞进一部电影？

    这听起来像是好莱坞巨头们的狂妄幻想，或是林过度膨胀的典型症状。

    可两个半小时后，当我走出影院，穿过哥伦布圆环时，不得不承认：林，他做到了。不仅做到了，而且重新定义了‘暑期大片’这个词的含义。

    但让我们先别急着为那些炫目的特效和巧妙的台词喝彩。

    这部电影的真正成就不在于它让浩克把洛基像布娃娃一样摔来摔去，（尽管那一幕确实让整个影院爆发出原始而纯粹的欢笑），而在于它精准地捕捉到了后911时代美国的某种集体心理——对协作的渴望，以及对协作几乎不可能的认知。

    想想那些角色登场时的状态吧。

    托尔，一个从神话书里走出来的神，试图用中世纪的荣誉准则解决现代问题。

    再加上一个永远在压抑内心怪物的科学家，以及两个伤痕累累的前间谍。

    这群人放在一起，不互相残杀就已经是奇迹，更别提合作了。

    而这正是林的聪明之处。

    他没有回避这种不可能性，而是将它作为戏剧的核心张力。

    电影中段发生在神盾局天空母舰上的那场内部争吵，是整部影片最精彩的部分——不是因为特效，而是因为它如此真实地呈现了才华横溢的人们如何因为自负、创伤和误解而分崩离析。

    很显然，洛基的权杖只是催化剂，真正分裂他们的是他们自己带来的包袱。

    这难道不正是我们时代的隐喻吗？

    看看华盛顿的政治僵局，硅谷的技术乌托邦与普通人的脱节，社交媒体上不断加深的文化裂痕。

    我们生活在一个充满‘超级个体’的时代，每个人都想成为自己宇宙的中心，协作成了需要刻意学习的技能，而非自然状态。

    《复仇者联盟》给出的解药既简单又深刻：共同的威胁会迫使协作，但真正的团结需要更多。

    需要班纳博士接受自己的另一面不是诅咒而是天赋。

    需要娜塔莎和克林特这样的‘普通人’证明，专业主义和人性才是最终的超级力量。

    纽约之战的那场戏，当六个英雄背对背围成一圈时，影院里响起了掌声。

    我环顾四周，看到了一张张被屏幕光芒照亮的脸，上面写着纯粹的、孩子般的喜悦。

    那一刻我明白了：我们鼓掌不是因为他们打败了外星人，而是因为他们终于学会了如何成为一个团队。

    在一个越来越孤独的社会里，这种关于联结的幻想本身就是一种安慰。

    当然，这部电影并非完美无瑕。第三幕的纽约之战虽然在视觉上令人震撼，但在情感上却不如前半部分的人物互动来得深刻。

    洛基作为一个反派，他的动机虽然可理解，但最终呈现的威胁感觉更像是一场华丽的烟花表演，而非真正的世界末日。

    按照我的理解，林是因为这部电影的特性，为了服务粉丝而塞入太多彩蛋和内部梗，但这就可能让普通观众感到些许疏离。

    也许是因为，我不是纯粹的漫威迷吧。

    但这些问题在电影的成就面前显得微不足道。

    林开创了漫威宇宙，亲手执导了第一部《钢铁侠》，现在，又以一部英雄集结的《复仇者联盟》宣告第一阶段的结束。

    这一条林亲手铺设的道路，今天，终于在这一刻汇聚成了高速公路。

    最后，让我回到那个让。”没有夸张的牺牲宣言，只有一个专业人士在做他认为正确的事。然后，在他坠回地球、即将撞地身亡的瞬间，浩克接住了他。

    。我们都需要有人在坠落时接住我们。”

    外界充满了对林枫的称赞，但林枫自己却不觉得有什么变化。

    他在完成了《复仇者联盟》的上映前7天合同规定的路演宣传任务后，就一头钻进了米高梅的版权库中。

    林枫一直在想着一些事，一些未来有可能发生的事。

    他是一个很没有安全感，同时也是很小心眼子的人，对很多事，都希望做到掌控，不然，宁愿玉石俱焚。

    所以，这段时间，他一直在与自己的律师团队探讨一些可能性，但还没有形成具体的规划思路。

    而关于卢卡斯影业的收购谈判，三方基本都陷入了僵局，没有太大的进展。

    “凯文，我还是希望你认真考虑一下我的建议。我不是不相信沙恩，但《复联》的成绩你们都看