当《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳外语片、北美票房破亿之后，国内的投资人和主管部门立刻看到了“机会”。

    ——既然西方人愿意掏钱看华语片，那就拍！

    ——既然李暗能拿奥斯卡，我们也要出几个李暗！

    于是，从2002年开始，大陆电影工业进入了一个“伪黄金期”。

    钱突然多了，项目突然多了，各种号称“史诗巨制”的电影一窝蜂地上马。

    张一某、陈恺歌、冯晓钢、徐课全都成了“国家级导演”，一部部电影仿佛肩负着“让世界看到华夏”的使命。

    老谋子正是这股浪潮最大的受益者之一。

    《英雄》《十面埋伏》《黄金甲》，这三部戏几乎承包了当年所有的红地毯。

    不管你爱不爱看，他的电影代表了这个年代华夏电影的“国家脸面”。

    同时，这也解释了为什么李暗在大陆的地位会高到近乎“不可触碰”。

    他不仅是导演，更是一个“文化出口”的符号。

    《卧虎藏龙》的成功，让上面的人意识到一个残酷的现实——华夏电影不光是艺术，也可以是文化输出。

    李暗在海外的影响力太高了，高到足以抵消审查的严苛。

    于是他才能在体制的夹缝中拍出《色戒》这种题材。

    别的导演哪怕碰一下，都得被毙。

    但李暗可以。

    为什么？因为他有同战价值。

    说白了——他是这个时代华人在世界电影舞台上最闪亮的“名片”。

    只要他不犯政治性错误，艺术上爱怎么折腾都行。

    王轩也正是看透了这一点。

    他明白，想要在这个行业站上最高点，仅靠国内市场远远不够。

    哪怕你在国

    ——“这片子外国人看得懂吗？”

    所以，他非得成为国际大导。

    不仅是为了名声，更是一种格局的需要。

    只有你能输出“文化”，才能真正被尊重。