“当然，伦敦西区《第42街》的主演吗，我在大学期间就看过你的表演了。”

    急中生智的大卫一时间想出了这个理由，脸不红心不跳地解释道，“你们那儿的作品已经快超过我们百老汇了，我作为一个立志要做导演的人，肯定要对你们那儿的热门剧目多多关注了。“

    “真的？”凯瑟琳有些将信将疑，不过除了这个之外，好象也确实没有别的认识自己的可能了。

    80年代末，伦敦西区在好莱坞电影人心中的地位经历了显著转变————从“百老汇的替身”逐渐崛起为与其分庭抗礼的全球音乐剧重镇。

    此前，伦敦西区虽历史悠久，但因热卖剧目多翻拍自百老汇原创，故长期被视为百老汇的配角和替身。

    进入80年代后，这一格局被彻底扭转。

    1981年，韦伯与麦金托什合作的《猫》首演，15年内成为伦敦西区和百老汇演出场次最多的作品；

    1986年，《歌剧魅影》问世，成为西区经久不衰的招牌。

    这两部剧目与后面问世的《悲惨世界》、《西贡小姐》，并称为“世界四大音乐剧”，强势攻占百老汇市场，掀起巨大反响。

    而对好莱坞电影人而言，伦敦西区此时也具有很强的吸引力。

    成本优势尤为突出。西区可以与英国电影、电视剧分担成本，而百老汇难以与洛杉矶好莱坞共享资源，也因此后者的音乐剧成本几乎是前者的3到5倍。

    因为艺术品质不输给百老汇、商业价值也要更高，所以好莱坞电影人喜欢将其作为低成本试验田，利用英国税收优惠和较低的人力成本来孵化作品，再反哺到美国市场身上，达到“一鱼两吃”的效果。

    也因此，相较于其他国家演员，出身于伦敦西区的演员要更容易获得好莱坞主流的关注和青睐。

    所以……

    “当然是真的，”大卫紧了紧怀里的骼膊，“不然的话，我怎么会特意邀请你来参加试镜？”

    凯瑟琳没有说话，虽然不是百分百相信，但也已经差不多了，南加大的学生确实会有观看音乐剧的习惯。

    她现在思考的是另一件事。

    “你的意思是说，摩莉这个角色其实是为我写的？”

    “啊？这……这你都猜到了，果然什么都瞒不住你。”

    不过，听到这个答案的凯瑟琳却没有什么高兴的意思，反而有些诧异地蹙眉看着大卫，”你觉得我和摩莉很象么？“

    “不是完全象，”大卫给了一个非常滑头的答复，还一本正经地分析起了二人的相似之处，“主要是气质方面有些类似……”

    凯瑟琳出道早期，走的是清纯路线。

    91年那部让她成名的电视剧，她就是因“清秀脱俗”的形象而被英国民众熟悉，成为英伦三岛家喻户晓的超级明星的。

    这一阶段“清秀脱俗”的标签与她的外形条件高度绑定————乌黑长发、琥珀色眼睛、古典端庄的骨相，兼具东西方特质的柔和美感，天然适合天真烂漫的少女角色。

    而《人鬼情未了》中的女主角“摩莉”，虽然不是完全符合这个人设，但在气质上确实有那么点相似之处。

    因为是部纯爱电影，所以邻家女孩般的亲和力是肯定要有的，这一点和早期的凯瑟琳银幕形象不谋而合；又因角色设计亲密场景（陶艺戏份），而需具备一定的性感魅力。

    这个就更不用提了，她在好莱坞走的就是这个路线。

    这个充满意外和惊喜的傍晚很快就过去了。

    大卫自然还没有和凯瑟琳发展到登堂入室的地步，虽然如果他主动提出的话，对方不一定会拒绝。

    但为了自己这部处女作的正常拍摄，大卫还是管住了自己的二弟。

    毕竟是新人导演，在权威方面天然就要弱上一截，如果还不能尽量展现出自己的专业性和严肃性的话，那么哪怕他是CAA掌门人的侄子，恐怕也会难以服众。

    而且，有时候延迟满足也不一定是件坏事啊。

    所以……

    “一场一镜一次！”场记（俗称板儿爷）上前报镜号，并“啪”的一声打板。

    “Action！”

    喊出这声经典口令后的大卫指挥着剧组，开始了《人鬼情未了》第一个镜头的拍摄。

    其实传统好莱坞开机口令的完整版应该是“Lights！Cara！Action！”，翻译成中文就是“灯光！摄象！开拍！”

    后来随着时代的发展，为了简洁高效，就把前面两个单词给省略了。

    大卫指挥剧组拍摄的第一个镜头不是电影的开头，而是结尾。

    事实上，一个反直觉的点是，开场戏往往是最后才拍。

    这是因为电影的第一幕是给整部影片