“你问吧。”

    “你是第一次演哭戏吗？”

    凯瑟琳奇怪地抬眼看了他一下，“怎么了，我上午表现得不够自然吗？”

    “恩……”大卫被这反问噎了一下，沉吟片刻后答道，“反正以我的眼光来看，已经足够自然了，电影上映后打动普通观众应该是没什么问题。”

    “哦，”凯瑟琳听到这样的评价后若有所思，然后回答起了大卫提的那个问题，”不是第一次，我平时参演一些话剧时，会提前对着镜子练哭戏。“

    “那时候因为在舞台上，台下观众离得比较远，为了他们相信我真的哭了，演的时候会有些用力过猛，一场哭戏下来，我嗓子得哑半天。”

    凯瑟琳一边用刀叉把午餐送进自己嘴里，一边若无其事地闲聊起来，“还是演电影好，不用那么浮夸，演起来也没那么累。”

    不过想想也对，从小就学习舞蹈和表演，12岁起就在天主教堂歌舞团登台，15岁时，就能拿到第一张演员协会的会员证，并被伦敦的剧评人称为“最有潜力的新人”，这样的履历怎么可能以常理度之。

    而且音乐剧也是舞台剧的一种，还是舞台剧融合性最强、综合能力要求最高的一种，能在这样的剧里担当主演，肯定是有两把刷子的。

    这要搁国内，估计得是和人艺、国话那帮人坐一桌的实力派选手。

    舞台剧演员来演电影，从某种程度上来说确实是降维打击。

    毕竟舞台剧没有后期配音、没有NG重来，必须一次过。

    再加之剧院里最后一排观众距离舞台得有几十米远，对台词功底和肢体节奏的控制力要求都是极高的。

    能在这上面坚持几年的演员，基本功绝对是要吊打普通科班毕业的学生的。

    ”凯茜，你上午的那场哭戏是怎么演的啊，我看你连最后一滴眼泪都是从眼睛中间流下的，是怎么避开眼角的，你有什么技巧吗？“

    大卫的主业虽然是导演，但对表演其实也挺有兴趣的，难得来到了这个时代，90年代的好莱坞经典影片更是数不胜数，不挑几部自己最喜欢的在大银幕上过过瘾，实在是有点可惜了。

    而凯瑟琳则险些被对方那一本正经的装腔作势给逗笑了，忍不住清了清嗓子，”其实想达成你说的那种效果，想办法控制好面部肌肉就好了。“

    “首先是放松，保持整体面部的相对松弛，这样可以使眼泪更容易流向中间。”

    说着，凯瑟琳就放下刀叉，用手轻拍了一下自己的面颊，“然后调整一下角度，让自己的头部微微上扬，并轻轻挤压眉间肌肉，引导泪液流向中央。“

    正在按照自己说的进行同步实操的凯瑟琳，忽然有意拉长了自己的呼吸间隔、放缓了呼吸节奏。

    大卫主要是通过对方胸部起伏弧度的变化判断出来的。

    “怎么样，眼泪是不是从中间流下的？”

    眼圈微微发红、呼吸节奏有些紊乱的凯瑟琳，说话都有些气息不稳的感觉。

    大卫仔细打量了一下，发现对方吹弹可破、慢慢胶原蛋白的脸蛋上确实流淌着一滴泪珠，从还没有干涸的泪痕轨迹，也可以判断确实是从眼睛中间流下来的。

    用衣袖擦掉泪痕，凯瑟琳平息了自己的呼吸，然后笑着问道：“是不是觉得很神奇，连眼泪都能说分泌就分泌。”

    “恩，有点。”大卫很诚实地回答，不过他马上就又接着问道，”你刚才是在有意改变自己的呼吸节奏吗？“

    “恩，没错。3秒吸气、5秒憋气，最后再加之2秒叹气。”

    凯瑟琳把刚才不小心披散到前面的发丝，用手撩回到了耳际后面。

    “这种不规则的节奏，会让身体处于轻微的缺氧和紧张状态。”

    她用一根手指按住了自己正逐渐归于平静的胸部，微笑着补充道，“以及胸腔产生压迫感，从而模拟出情绪激动的生理特征。”

    “身体记忆吗？”大卫没有因为她故意做出的暧昧动作而分心。

    凯瑟琳见对方不为所动，便又重新拿起餐具，准备继续用餐，“可以这样理解，就是先让你的身体进入’哭泣的生理状态‘，然后反过来带动心理情绪。”

    大卫哦了一声表示听到了，然后也开始了继续用餐。

    用身体来带动情绪，而不是等情绪来了再哭。这走的应该是标准的技术派表演路径，对于讲究效率的电影拍摄来说，确实是最好的方法了。

    不过说起来容易、做起来难，晚上大卫回去按照凯瑟琳说的方法，试了好几次都是功亏一篑，看来还是得结合对角色的理解、投入真实感情后才能见效。

    不过，他饰演的这个男主角并没有什么哭戏，自然也就暂时不用过于着急了。

    而且，他现在还得想办法应付一个人的盘问……