而诺兰与华纳、环球的合作，使其从一开始就处于好莱坞“大厂体系”的认知框架中。

    即使《记忆碎片》以极低预算拍摄，其北美发行由新市场影业处理————一家比米拉麦克斯更边缘的公司————但诺兰很快就进入了华纳的特许经营体系（《蝙蝠侠》三部曲），这一选择会被影评界解读为“投向商业的怀抱”。

    所谓商业片还是艺术片的区分，有时候也是要看导演的合作对象的。

    诺兰能靠《奥本海默》在奥斯卡上翻一回身，除了电影题材讨喜外。

    还因为他在2020年和华纳公开决裂了，围绕《信条》的流媒体发行策略分歧。诺兰当时罕见地公开批评华纳，称HBO Max是“最烂的流媒体”，随后于2021年转头环球影业。

    虽然他跳槽的对象依旧是大制片厂，但这件事在当年仍旧被媒体解读为“艺术家反抗大厂压迫”。

    这很对影评人的胃口。

    影评界是非常青睐那种有个性、为了艺术表达敢于反抗强权的文青范导演的。

    昆汀当年在靠着《低俗小说》奠定一线导演地位后，六大制片厂都对其投出过橄榄枝或发过电影邀约的，不过昆汀比较有个性和表达洁癖，不拍别人的剧本，只拍自己亲手写的剧本。

    所以后面他哪怕没有再玩非线性叙事、环形叙事这种高档货，影评界也依旧把他的电影视为作者表达，而非商业产品。

    所以大卫才会把这部电影交给哈维斯坦帮忙发行，如果是交给派拉蒙的话，那还能不能象原时空那样获奖就不好说了。

    话说韦恩斯坦这家伙可真够鸡贼的，原时空里，他的米拉麦克斯早在1993年就被迪士尼给收购了。

    结果他一边靠着收购外国艺术片、资助美国独立导演，来向业界证明自己的独立性没有被大制片厂侵蚀，一边又拿着人家迪士尼的发行渠道和资金支持来搞宣发。

    这种骚操作使其出品的电影既能获得艺术电影的文化资本，又能触达主流观众。

    钻规则漏洞，韦恩斯坦认第二，好莱坞估计没人敢认第一了。

    不过这些东西说到底只能算是投机取巧，实质上他并没有创造什么新的利益或价值，只是用了些灰色手段分到了更多的蛋糕罢了。

    后面他被墙倒众人推，不是没有原因的。一个无法做大蛋糕，只会分蛋糕、甚至用作弊式的手段分蛋糕的人，在一个行业里必然是人嫌狗憎的。

    。哈维斯坦估计就只能等着过望铁窗和捡肥皂的晚年生活了。

    好电影不能全都攥到自己手里，要学会分享，把几十上百人的利益捆绑自己身上，让自己成为利益网络的中心节点。

    资本家是现实的，只有当自己成为了那个不可替代的枢钮之后，才能在好莱坞利于不败之地。

    所以大卫最近一直在忙正事儿。

    他不由得叹了口气，也难怪，公司被一位能拍出大卖商业片的导演收购了，确实能在一定程度上重振大家的信心。

    猎户座影业公司的财务危机早在1980年代中期就开始积累了。

    1985年是“惨淡的一年”，除《查找苏珊》和《代号：沉默》外，几乎所有电影北美票房都不足1000

    经营不善带来的后果就是，06年年初公司就陷入了“严重财务危机”。

    可惜接下来两年，公司的财务状况也没有迎来什么好的转机。

    持续的亏损对母公司维亚康姆构成了相当的财务负担。雷石东创立维亚康姆的目的，是为了构建新兴媒体集团、打造传媒帝国的。

    不过现在被大卫给截胡了。

    至于猎户座公司内部的大部分人，对于这样的一次人事变动自然是乐见其成的。

    猎户座影业由联艺高管创立，历史上就以尊重创作者自主权着称，有着非常悠久的“导演友好”的传统。

    毕竟导演品牌带来的实时效应，是要远高于纯粹的财务投资的。

    电影公司最关键的工作就是项目的选择，不论公司规模大小如何，这都是重中之重。

    哪怕是迈克尔梅这样的六大制片厂之一，在原时空里也因为吴宇森的《风语者》而差点破产。

    所以对电影票房潜力的判断力，在这个时候就显得格外重要了。

    按理来说，克里姆不该在这种事情上对一个刚刚拍出《人鬼情未了》的导演产生质疑，但对方的年龄实在让他有些捏把汗啊。

    一位二十岁出头的年轻男子面带微笑地坐在上首，对方棱角分明的线条上带有一种说不出的柔和感，在加之那一头金发和一对蓝眸，活脱脱一副偶象派演员的样子嘛。

    “各位先生女士，你们好。”

    对方停顿一下，继续说道。

    。我知道大家可能会担心