周建平这次没有急着动笔。

    他坐在工作台前，闭上眼睛，在脑海里搜索着合适的素材。

    琴棋书画？太常见了，写不出新意。

    诗词歌赋？太大路货了，谁都会写。

    瓷器

    周建平的脑海里闪过一个念头。

    瓷器，华夏的瓷器，尤其是青花瓷，那是最具华夏特色的文化符号之一。

    白底蓝花，温润如玉，素雅清丽，有一种含蓄内敛的东方美。

    但怎么把青花瓷写成歌呢？

    周建平想了很久，还是放弃了。

    青花瓷虽美，但太静了，太内敛了，不适合做流行歌曲的题材。

    他转而选择了另一个方向——书法。

    华夏书法，笔墨纸砚，铁画银钩，龙飞凤舞。

    这个题材既有文化底蕴，又有足够的画面感和表现力，写成歌应该不错。

    周建平拿起笔，开始写词。

    “笔墨纸砚铺陈开，横竖撇捺写情怀。颜筋柳骨传千古，铁画银钩动九垓”

    他写得很认真，每一句都反复推敲，每一个字都再三斟酌，力求在有限的篇幅内展现出书法的美学和内涵。

    陈瑞这次也不敢大意了。

    第一轮被独孤天川压了一头，他心里那股火还没消，第二轮必须扳回来。

    他选的是围棋。

    围棋，华夏国粹，黑白纵横，方寸之间藏天地，落子无悔见人生。

    这个题材也很有深度，既能展现智慧，又能隐喻人生，写好了绝对是一首好歌。

    “三百六十一星位，十九路纵横经纬。落子无声胜有声，胜负只在弹指间”

    陈瑞的歌词写得很有哲理，尤其是那句“落子无声胜有声”，既有围棋的特点，又有人生的智慧，确实显示出他深厚的文化功底。

    黄沾云选的是古琴。

    古琴，华夏最古老的弹拨乐器之一，三千多年的历史，被誉为“圣人之器”。

    孔子学琴，伯牙绝弦，高山流水遇知音——古琴承载了太多华夏文人的精神和情感。

    黄沾云是懂古琴的，他年轻的时候学过几年，虽然弹得不算好，但对古琴的文化内涵有着很深的理解。

    他的歌词写得极简，极雅，极有意境。

    “七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。”

    短短二十个字，写尽了古琴的意境和文人的追求。

    谱曲方面，黄沾云完全放弃了流行音乐的套路，直接用古琴曲的旋律进行改编，将《高山流水》和《广陵散》的片段融入其中，创作出一首古色古香的歌曲。

    其他两家公司也各自选定了题材，开始了创作。

    而天音这边。

    独孤天川在第二轮开始的时候，就对徐南桥说了一句话：“这一轮，你上。

    徐南桥当时就愣住了。

    她以为第二轮会让林韵诗上，毕竟林韵诗的经验更丰富，唱功也更扎实，在这种关键时刻上场更稳妥。

    让她一个新人上？

    万一搞砸了呢？

    “独孤老师，我”徐南桥的声音有些发抖，“我怕我唱不好。”

    “放心，这首歌你一定会唱的好！”独孤天川看着她，目光平静中充满了肯定，“这首歌，是按照你的音色特点进行创作的，所以只有你唱得了。”

    只有你唱得了。

    这六个字像一道定身咒，把徐南桥定在了原地。

    她看着独孤天川的眼睛，从那双平静如水的眼眸里，她看到了一种信任。

    这个男人相信她，相信她能唱好这首歌。

    就冲这份信任，她也要豁出去。

    “好！”徐南桥深吸一口气，握紧了拳头，“独孤老师，你写，我唱，死也要唱好！”

    独孤天川笑了笑，然后拿起笔，在纸上写下了三个字——青花瓷。

    在他写下这三个字的时候，脑海里浮现的，是前世周杰伦的那首传世经典。

    《青花瓷》，由方文山作词，周杰伦作曲，收录在2007年的专辑《我很忙》中。

    这首歌一经发布，便迅速火遍大江南北，成为华语乐坛中国风歌曲的一座丰碑。

    方文山的歌词美到了极致，将青花瓷的工艺、美学和文化内涵融于一体，用诗一般的语言描绘出一幅素雅清丽的江南水墨画。

    而周杰伦的旋律更是绝配，典雅悠扬，婉转动听，既有东方的含蓄内敛，又不失现代的流畅优美。

    这首歌在前世获得了第19届金曲奖年度最佳歌曲奖、最佳作词人奖和最佳作词人奖三项大奖，是周杰伦中国风歌曲中最具代表性的一首。

    独孤天川深吸一