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    下午，徐达把朴秀荣送到机场后马上赶了回来。在华夏的互联网上窥探一番后终于找出了点门道。

    他无意间踩中了华夏网友的爽点。

    全世界的主流音乐市场基本上是由美国在主导，欧洲已经没落，但日韩紧随其后。

    美国作为世界第一大音乐市场，它的音乐产业文

    而美国音乐市场的消费模式也跟其核心驱动模式紧密相连。

    唱片公司的主要盈利点已经从上个世纪的实体唱片销售转为数字音乐主，

    另一个主要盈利点则是演唱会现场，作为全世界开启演唱会最多的国家，头部歌手在美巡演的盈利能力堪比印钞机。

    虽然因为流媒体平台的快速发展，美国的音乐产业迎来了新的变革，但总体上还是维持着传统唱片公司主导的‘创作-发行-推广’模式，并凭借语言和文化影响力主导全球市场。

    徐达能在欧美市场以这么快的速度成为头部艺人，就是因为他作品质量高的同时，现场表演也非常能‘打’。

    日韩欧洲的音乐产业都是以这种模式为主，只不过日本和南韩随后又接连发展出了以偶像工坊主导的新型音乐产业模式。

    尤其是南韩现在的音乐产业，深度开发偶像歌手产业，视觉表演与音乐高度结合，音乐类型呈现编曲密集、风格大融合的情况。

    因为偶像产业的发达，南韩的音乐市场的消费模式也跟技术趋势呈相反方向发展，数字音乐占录制音乐收入占比在小幅度上升后一直保持稳定，通过粉丝社群驱动，呈现实体专辑与数字并行的状态。

    改革开放前20年，华夏的音乐产业也遵循着美国那边的模式进行开发，但进入到二十一世纪第二个十年后，情况发生了翻天覆地的变化。

    华夏现在的音乐产业文化大体上是由平台和资本主导，核心驱动力是各大平台的节目和音源流媒体，数字音乐绝对主导占据绝对主导的地位。

    这里的平台既包含以湖南电视台为首的华夏各大地方电视台，也有以企鹅视频、优酷视频和爱奇艺这三个网络平台。

    而网络平台后面则是企鹅、阿里等华夏互联网巨头，也是主导音乐产业文化的幕后资本。

    在资本和平台的主导下，华夏的音乐市场颠覆了传统唱片公司主导的‘创作-发行-推广’模式，开启了一条独有的赛道，将音乐发现和消费的场景从‘听’转移到了‘看’。

    首先就是生产模式的颠覆，音乐创作变成了数据驱动的‘流水线’，一首歌或者一张专辑必须先制作出来投放到平台，根据节目的收视率以及音源平台的数据，才能判断是否有推广的价值。

    这个价值的判断既以数据为核心，也由平台掌控。

    以企鹅集团为例，他们甚至可以把一首平平无奇的口水歌，通过集团的全覆盖生态链硬推广成一首‘爆曲’。

    这种‘爆’不是人们自发的欣赏，而是一起床就得面对的全天候‘提醒’，你不听都不行。

    企鹅音乐的彭迦信在邀请徐达发歌以前，根本就不担心徐达的中文作品质量怎么样，哪怕徐达写的全是烂歌，他也有信心有能力让徐达和他的作品在一定的时间段内变成爆款。

    接下来，企鹅集团就会围绕这首‘强推’热歌进行运营，直到数据反馈到达临界点时，立刻撤掉所有的资源，歌曲的‘寿命’也在这一刻终结，成为华夏互联网无数数据中一粒沙子，并迅速被人遗忘。

    只不过这种操作需要非常庞大的推流资源，如非必要，彭迦信还是不愿展现这种对华夏音乐市场的‘极致’掌控力，毕竟谁不想像环球音乐集团那样，躺着等徐达每年定时出神曲。

    华夏的音乐生产模式现在还有另一条主线，那就是以电视台为主导的‘音综’产业链。

    《超女》《快男》《中国好声音》《中国好歌曲》等等节目，在最近十年是发现新人、推广歌曲最重要的渠道，十年间诞生了大批量热门金曲，这其中也包括了翻唱老歌以及原唱新歌。

    但在15年的时候，华夏国家版权局颁布‘最严版权令’，强制要求各平台下架未授权音乐作品。

    此举推动华夏迅速建立起正版数字音乐体系，但代价是引发了平台间的‘版权大战’，并催生了独家版权模式，使版权成本一度高出国际市场2-3倍。

    徐达对此的感触非常深，他这几年的爆款歌曲被引用得可不少，环球音乐集团和他的公司都是按照正常的价格对外收取的授权费用。

    但他这次为了参加《歌手》，需要支付的版权费也把他吓了一大跳。

    因为这项‘版权令’，这两年各大音综节目也连带着跟着变动，为求稳妥和流量，大量节目选择翻唱已经‘验证’过的热歌，同时音综的编曲团队也因为不想承担责任，进行自我突破。

    《歌手》节目组这么快接