“凤先啊，你真是让我很意外啊！”

    金士结手里端着一个搪瓷缸子，里面泡着浓浓的普洱茶，边喝边赞叹道。

    “而且，你这种表演风格怎么说呢—有些不是一样。”

    李凤先笑了笑：“您是想说，我这种演法—有些不太学院派，对吧？”

    “对对对！”金士结一拍大腿，“就是这个意思！！”

    金士结之前也和不少大陆演员合作过，一个个基本功都非常扎实，台词说得字正腔圆，情绪也给得特别足，但是总感觉有那么点用劲儿过猛，甚至带着一股子话剧腔。

    可李凤先明明也是北电出来的，正儿八经的科班出身，但表演的路数却很松弛自然，不带什么所谓匠气。

    “说实话，刚才跟你对戏的时候，那感觉倒象是在和个江演员演戏！”

    李凤先闻言笑了起来：“可能—是因为我上大学之前，也跑过一段时间的龙套群演吧！而且，我觉得象陈识这种出身于市井的南方武师，还是用一种更加生活化的表演方式去诠释他，会更合适一些！”

    “哈哈！你倒是没什么门户之见！”金士结赞许地点了点头。

    这一点，在当下的内地演艺圈里还是挺少见的。

    大部分的科班演员，骨子里都不太瞧得上，港台演员那种所谓的生活化表演，觉得他们是野路子出身，没什么章法。

    两种表演体系各有优劣。

    内地演员，大多是科班出身，受过最系统的训练，专注于对角色内心情感的深度挖掘与精准表达，通常有着扎实的台词功底。

    但是影视表演终究是需要与现实生活贴切的，如果这个度把握得不当，他们就很容易会表演得过火，看起来就象是在演一部舞台剧，而不是在塑造一个活生生的真实人物。

    而港台的演员则恰恰相反，他们最擅长的，就是就是用最自然的状态去塑造一个人物C

    当然，也同样存在着一些问题。

    比如演技过于套路化，很多角色演来演去，都是一个模子，过分地夸张化，对白中的霸道言辞，虽然能让一部分观众看得过瘾，但却也忽略了他们表演上的单一性。

    也正因为两边的表演风格不相同，所以一旦去到对方的主场，就很容易会“水土不服，，最典型的例子就是陈到明在无间道3中的表演。

    他在一群松弛自然的香江演员当中，那种充满了舞台感的、用劲儿过猛的学院派演法，就显得格格不入，甚至尴尬得能让人当场抠出一座魔仙堡来！

    但是相对而言，港台生活化的表演方式，却更容易和学院派的表演方式相兼容。

    比如梁家辉，他课前喜欢做大量的准备工作，来进行角色设计，但同时又能非常成功地，抹去自己身上的那种生活和文化的差异，几乎不带任何香江色彩地，就融入到了大陆的电影当中。

    同样的还有张国荣，也能做到在大陆电影中毫不违和。

    而弯弯的演员就更多了。

    因为大家都是说普通话，文化上也更加接近，像金士结、李立群、张晨光这些人，都是其中的典型代表。

    就在两人兴致勃勃地探讨着表演艺术的时候，小助理王稚一路小跑地过来。

    “凤先，外边，有个叫宁昊的来找你！“

    李凤先愣了一下。

    《奋斗》的剧本，他前几天才刚让人给宁昊送过去，怎么今天人就跑天津来了？

    此刻的宁昊，正象个刘姥姥进了大观园一样，在片场里东瞧瞧西看看，瞎转悠。

    他一会儿，摸摸那台看起来就价值不菲的德国阿莱摄像头；一会儿又去看看，那些摆放在武器架上，闪着寒光的各式兵器。

    嘴里还时不时地，发出一声充满了羡慕嫉妒恨的感慨！

    “宁学长好啊！真是辛苦你了！这么热的天还跑天津！”

    虽然知道宁昊长什么样，可现在亲眼见到了真人，李凤先的心里还是忍不住，要吐槽一句：

    真猥琐！

    这贼眉鼠眼！活脱脱一个刚从号子里放出来的样子！

    宁昊看到李凤先，嘿嘿一笑，露出一口被烟熏得有些发黄的牙齿，从口袋里掏出一包皱巴巴的中南海，递了过去。

    “李李导！你这剧组，可真热闹啊！这阵仗可真大！来抽烟不？”

    王稚很识趣地搬来了两张折叠凳。

    两人就在片场的角落里聊了起来。

    “那个剧本，宁导看得怎么样了？愿意接不？”李凤先开门见山地问道。

    宁昊大老远地从燕京跑到这里来，李凤先就已经基本能确定，他肯定是愿意来执导《

    奋斗》了。

    但是看他这副欲言又止的样，这货明显是还有其他目的嘛！

    “当然啦！必须愿意啊！”

    宁昊激动地说道，“凤先—哦不，李导！你