当银幕上出现赵国卉的第一个镜头时，李凤先甚至听到了后排有人吸溜口水的声音！

    一看兄弟就是X压抑了！

    穿个旗袍露个腿而已，就给馋成这样了？

    其实许青这女人的演技确实是被美貌和那些八卦新闻给掩盖了。

    明明私底下那么娇憨，象个需要人宠着的小公主似得，可到了镜头前，那股子媚而不俗，艳而不妖的劲儿，还是拿捏得死死的。

    随着剧情推进，到了陈识和赵国卉那场备受瞩目的床戏时，影厅里的空气都变得粘稠起来！

    这场戏比原版稍微扩展了下，但也没有过多的裸露，全是情绪和氛围的喧染。

    赵国卉斜倚在床上，眼神迷离，呼吸微促，一身腱子肉的李凤先则从开始的试探，到后来共同的沉迷，情绪的递进演绎得淋漓尽致。

    影厅里，不少老色批，无论男女，都看得是口干舌燥。

    男人们欣赏的是许青的风韵，而女人们则更沉醉于那种被一个强大男人温柔以待的氛围感。

    除了李凤先和许青这对男女主角，王宝祥的表演无疑是今晚最大的惊喜。

    当王宝祥饰演的耿良辰，一个在码头扛大包的脚行青年，憨憨地出现在银幕上时，影厅里响起了一阵善意的笑声。

    但很快他们就笑不出来了。

    王宝祥将这个角色融合了武术天才与市井草根的双重特质，演绎得丝丝入扣。

    原版的宋洋，总给人一种油腻和轻浮感，让人难以共情。

    但王宝祥不同，他的憨厚，对师父师娘发自内心的尊敬，显得无比自然和真诚。

    他拜师时，那“扑通”一声的下跪，磕头磕得砰砰响，毫不作伪。

    对着师娘赵国卉，永远是低着头，毕恭毕敬，带着几分羞涩。

    这些细节，让这个人物瞬间立住了。

    王宝祥是第一次演这种投商业大作，他很不自信，从电影开始就坐立不安，一会儿看看银幕，一会儿又下意识地观察周围人的反应，手心全是汗。

    当剧情进展到耿良辰之死那场戏时，整个影厅的气氛凝重到了极点。

    被暗算后，他拖着重伤的身躯，踉跟跄跄地走在回家的路上，脸上带着一丝含泪的微笑。

    手里还紧紧攥着那本师父送他的、沾了血的书。

    他倒下的那一刻，影厅里都响起了清淅的抽泣声。

    王宝祥将那种生命力在痛苦中一点点流逝的垂死状态，刻画得入木三分，令人动容。

    而惠英虹的邹馆长，金士杰的郑山傲，两位老戏骨的发挥也是一如既往地稳定，如同定海神针，稳住了整部电影的文戏基调。

    随着电影剧情的层层递进，精彩绝伦的武打场面和深刻复杂的人性博弈，已经让所有观众完全沉浸在了这个名为“天津卫”的江湖泥潭之中。

    耿良辰的死，如同一根引线，彻底点燃了陈识心中的那团火。

    他终于明白，想在天津这个腐朽不堪的武行里“按规矩办事”，本身就是个笑话。

    郑山傲爱惜名声，反被徒弟害了一辈子的名声；军界势力介入，视人命如草芥。

    所谓的规矩，不过是强者用来束缚弱者的枷锁。

    于是，陈识放弃了开馆的计划。他单枪匹马，挑战整个天津武行！不为开馆立足，只为给徒弟复仇，也为自己被践踏的武者尊严正名。

    然后，全片最高潮的段落，来了！

    巷战！

    原版《师父》的巷战是可以说是把民科武术到了极致，既不实用，也无美观。

    而李凤先这一版，在袁和平的操刀下，直接将这场戏拔高到了华语动作片武戏的巅峰！

    大银幕上，李凤先手持两把八斩刀，子然而立。

    他的面前，是天津各大武馆派出的顶尖高手。

    拳拳到肉的真实和兵器交锋的凶险！

    第一个对手，手持短戟，招招不离陈识的要害。

    八斩刀短小精悍，在方寸之间格挡、反击，刀光如电，每一次碰撞都进发出刺眼的火花。

    观众们的心瞬间就被揪紧了，不少人下意识地向前探出身子，生怕错过任何一个细节。

    第二个对手，用的竟是子午鸳鸯钺，兵器型状怪异，招式刁钻，专门攻击手腕和下盘。

    陈识利用巷子的狭窄环境，辗转腾挪，脚踩八卦步，身形如同雨中惊鸿，几次险之又险地避开锋芒，并用刀背猛击对方手腕，夺下兵器。

    接下来，战身刀、三尖两刃刀————

    各种奇门兵器轮番上阵。

    李凤先饰演的陈识，被各路高手逼得险象环生。

    他的长衫被划破，脸上也见了红，呼吸越来越急促，但眼神却愈发凌厉！

    台下的观众看得是大气都不敢喘一口，手心冒汗，哪怕理智