人物“站得住”，不能看起来要倒。

    她翻开素描本，翻到这周画的那些练习。有几张画得还不错，有几张明显比例不对。她拿起铅笔，在那些画得不好的旁边，写了批注：“头太大”“肩膀歪了”“腿太短”。

    （内心暗语：自画像那张，上周打了草稿，这周要继续。今天下午如果有时间，可以画一点。）

    她在笔记本上记下：

    素描下周任务：

    1.完成自画像

    2.练习动态线（每天画10分钟）

    3.复习比例公式

    五、色彩构成的复盘

    素描整理完，她拿起色彩构成的笔记本。

    本周学的是互补色。老师讲了互补色的原理——红配绿，蓝配橙，黄配紫。然后布置了作业：用互补色画一幅抽象画。

    （内心暗语：互补色最难的是平衡。用不好就变成圣诞树，或者像调色盘打翻了。这周末要好好想想怎么画。）

    她翻开笔记本，看着自己记的那些要点：

    互补色搭配原则：

    1.面积对比：一大一小，不要五五开

    2.饱和度：一个高饱和，一个低饱和

    3.明度：一个亮，一个暗

    4.可以加中间色调和

    （内心暗语：这些原则听起来简单，画起来难。下周交作业，这周末得开始构思了。）

    她在笔记本上又加了一行：

    色彩构成作业构思：抽象风景？或者抽象花卉？用红绿配，画一幅夏天的画面。

    色彩整理完，她拿起美术史的笔记本。

    本周美术史讲了唐代的山水画。李思训的青绿山水，王维的水墨山水，还有“外师造化，中得心源”的理论。

    （内心暗语：李思训的青绿山水，就是那种金碧辉煌的，用石青石绿画的，特别富贵。王维的水墨山水，就是那种清淡的，写意的，特别文人。两种完全不同的风格，但都美。）

    她翻开笔记本，看着自己记得那些密密麻麻的字：

    李思训《江帆楼阁图》：

    王维《辋川图》：

    理论：

    （内心暗语：这个理论太经典了。“外师造化，中得心源”——学画的人，既要观察自然，又要听从内心。两边都不能偏废。）

    她把笔记又看了一遍，在重要的地方画了线。又在旁边加了几个问题：

    1.李思训和王维的画，现在还能看到真迹吗？

    2.“外师造化，中得心源”对现代创作还有指导意义吗？

    （内心暗语：这些问题，下节课可以问老师。或者自己查资料。带着问题学，学得更深。）

    美术史整理完，她拿起选修课的笔记本——《中国古典园林赏析》。

    本周讲了苏州园林的造园手法。借景、对景、框景、障景、隔景每一个概念都有例子，每一个例子都有故事。

    她翻开笔记本，看着自己记得那些密密麻麻的字：

    借景：把远处的景色借过来，为我所用。比如拙政园借北寺塔。

    对景：在园中设一个景，正对着另一个景，相互呼应。

    框景：用门窗框出一幅画。比如沧浪亭的漏窗。

    障景：用假山或墙挡住不想让你看到的，增加层次感。

    隔景：用墙或廊把园子分成不同的区域，一步一景。

    （内心暗语：这些手法太妙了。把有限的空间，变成无限的可能。每次去园林，都觉得自己在看一幅立体的画。）

    她把笔记本合上，心里有种奇异的满足感。

    （内心暗语：这周学的东西，都整理完了。英语、素描、色彩、美术史、选修课——每一门都有收获，每一门都喜欢。这样的学习，才叫学习。）

    整理完所有笔记，已经快十一点了。她站起来，活动了一下脖子和肩膀。走到窗边，看着外面的花园。阳光更盛了，那些植物在阳光下闪闪发光。

    （内心暗语：一上午，把一周的内容都整理了一遍。虽然有点累，但心里特别踏实。知道自己学了什么，知道自己还要学什么。这种掌控感，比什么都重要。）

    她走进厨房，给自己倒了一杯水，又拿了几块饼干。站在窗前，一边吃一边看。团团不知道什么时候溜达过来，蹲在她脚边，仰着头看她。

    “饿了？”她问。

    团团甩了甩尾巴。

    她看了看时间——十一点十五分。该吃午饭了。但刚吃完饼干，还不饿。等会儿再吃吧。

    “等会儿给你开罐头，”她对猫说，“现在让我休息一会儿。”

    吃完简单的午饭——昨天剩的泡面加料热了热——她休息了半小时，然后开始准备下午