“乐天，你写的是辛柏清老师的李白？！”

    陈大导演罕见失态，扭头看着顾清。

    没有什么比这更让他震撼的了。

    他亲自拍摄的场景，每一个画面都是自己精心设计、反复推敲、跟灯光摄影置景磨了无数遍才定下来的。

    而现在，这些场景被用文本的画笔重新描绘出来，笔墨之间流淌着的灵气和才情。

    比他的镜头更凝练、更优美、更有那种说不清道不明的仙气。

    这就是诗赋的才华吗？！

    陈导快呆滞了。

    “陈导，你真厉害，一眼就发现了。”

    顾清笑吟吟地点了点头，放下手中那只精致的青瓷茶杯，”辛老师的李白演得实在太好了，我写的时候，脑海中一直都是极乐之宴的画面。”

    陈导没有接话，视线粘在纸张，沿着文本一行一行地往下移动。

    “《玉袍长剑堪风流，山川不念旧，赋诗为狂也无有愁。

    称谪仙瑶宫难留，去凡间红楼斗酒，多情眸，落墨诗卷又几斗。》”

    陈导微微闭了一下眼睛。

    一个从天宫被贬下凡的仙人，瑶池琼浆留不住他，玉帝天规管不住他，他就那么挥一挥袖子，头也不回地奔向凡间，只为赴一场红尘的酒局。

    这就是他心目中的：李太白啊！

    “坏了。”

    顾清坐在旁边，偷偷瞄了一眼陈导的表情，心里忍不住犯起了嘀咕，“这词的杀伤力有这么大吗？”

    他看到陈大导演高大的身躯已经在微微发颤，苍老的脸上更是涨红，整个人明显处于一种强烈的亢奋状态。

    这的确是顾清有点低估了。

    他没有想到这首词对一个重度的文艺老青年会有这么精准而致命的杀伤力。

    有水平的导演本身就是一群能天马行空的天才。

    他们的脑回路跟普通人不一样，能够在脑子里凭空构建出一个完整的世界，将世界里的一草一木、一砖一瓦都具象化地呈现在现实中。

    通俗一点说一就是一群具备极高审美能力和强大执行力的重度“中二病”患者。

    所以在娱乐圈，“演而优则导”才会成为那么出名的一条进阶路径。

    演员演到极致之后，共情能力和想象力已经溢出了单个角色的容量，自然而然就想自己去掌控整个故事。

    而陈导的水平，自然不用多说。

    他天马行空的思维在整个华语电影圈里都是举国闻名的存在。

    从来没有人能跟得上他的脑回路，连他自己有时候都跟不上。

    再加之，他又是重度的文青病患者，特别喜欢那种似幻非幻、仙气骑丽、绚烂多彩、美到极致又带着几分幻灭感的文本和画面。

    从他的电影里就能清楚地看到这一点。

    《霸王别姬》里蝶衣那把被烧掉的戏服，《无极》里倾城那个被鲜花围绕的宫殿，《妖猫传》里那座金碧辉煌又处处透着诡异的花萼楼。

    色彩要浓烈，光影要极致，情绪要饱满到溢出来。

    这就是陈大导演的审美DNA，改不了的。

    而顾清这首词，光是开头的第一句话，就直接把这个审美DNA的开关给按爆了。

    “仙歌音，玉笛灵，酒盏玉露清。”

    就这几个字的组合：

    仙、玉、灵、露、清。

    没有一个字是多馀的，没有一个字是平庸的。

    突出的意境：

    就是一个字仙！

    陈导只觉得神清气爽，读着就觉得筋麻骨酥，似乎有一股清凉之气从这些文本里渗出来。

    跟他想要通过《极乐之宴》传达出来的那种感觉不谋而合。

    他要拍的不是从来人间的富贵，而是大唐盛世的极致繁华与极致幻灭之间的那个临界点。

    是美好到让人不敢触碰、璀灿到让人预感到它终将消逝的、带着一丝哀伤的美。

    这种意境，他花了几千万的布景、几十盏灯笼的光影、辛柏清神乎其技的表演，才勉强在银幕上呈现出来。

    而顾清用九个字就做到了。

    不得不说，陈导的脑补功底，实在够强。

    很快，《谪仙》简短的歌词便迎来了末端。

    “《斟世间最烈的酒，卧长安巍巍高楼，看尽天下何人可似他无忧————》”

    看完最后一个字后，陈大导演神情复杂，长叹一口气，“无虑————无虑————”

    整个人已经有往E的方向发展了。

    “陈导，要不先吃饭，菜来了。”

    顾清指着桌上摆满的菜肴。

    “乐天，你先吃，我再看几遍你写的词。”

    陈大导演正沉浸在愁绪之中，哪里还吃得下去饭？