“现在呢？”

    “现在觉得两者都需要。”

    陈寻深有感触。

    他不断地吸收属性球，其实就相当于是上课，只不过老师不同。

    安德森点点头，从抽屉里拿出一份课程大纲：

    “《镜头前表演》，这课主要是帮学生从舞台过渡到银幕，舞台表演要放大，影视表演要收敛。”

    “很多孩子不懂这个区别，演电影时还是话剧腔，看得人头疼。”

    陈寻翻阅大纲，内容确实很实用。

    镜头感训练、微表情控制、台词节奏调整、甚至包括如何在绿幕前想象表演。

    “我每周四下午和周五上午各一节，每节三小时。”

    安德森：“这学期还剩八周，你需要带完，我会坐在后面听课，但不会干涉你教学，除非你讲得太离谱。”

    “您觉得我能讲好？”

    陈寻有些忐忑。

    这辈子光上课了，除了辅导凯特外语，还真没给别人上过课。

    “你能演好，就能讲好。”

    安德森喝了口咖啡：“表演是手艺活，手艺活最好由还在干活的人来教。”

    “我教了三十年理论，但最后一次站在镜头前是十五年前的事了。”

    “你刚从《古一》这样投资上亿的项目下来，你知道现在片场实际怎么运作，知道漫威这种工业体系对演员的要求，这些是学生最需要，但课本给不了的东西。”

    陈寻沉默了一会儿：“但我没教过书，可能会搞砸。”

    “教书不是演讲，是对话。”

    安德森说：“你不需要把所有知识倒给他们，只需要提出对的问题，引导他们自己找到答案。”

    “就像导演引导演员一样……”

    “这个你擅长！”

    他把课程表推过来：“下周四开始第一节，这是教室钥匙，这是教学系统的登录账号，里面有学生名单和往期课程录像，你有整整一周时间准备。”

    陈寻接过钥匙和纸条。

    安德森看着他：“我知道你最近在经历什么。”

    “好莱坞是个放大镜，好事放大，坏事也放大。”

    “回学校是个缓冲，这里节奏慢一点，人也简单一点，趁这个机会，好好想想自己接下来要什么。”

    “您都听说了？”陈寻问。

    “照片门？”

    “当然！”

    安德森表情平静：“我有个学生是律师，她参与了集体诉讼，但陈，你要记住，在好莱坞丑闻只是噪音，真正留下的是作品。”

    “《古一》的票房和口碑已经证明了你的能力，现在你需要的是下一部作品，而教书也许会帮你找到它。”

    离开办公室时，陈寻在走廊里又遇到几个学生。

    这次有个胆大的女生直接走过来：“陈寻师哥，安德森教授说您会来代课，是真的吗？”

    陈寻愣了一下，才反应过来是在叫自己。

    师哥？

    这个称呼他好久没听到了。

    “是真的。”

    “下周开始。”

    “哇！”

    女生眼睛亮了：“那我们可以问《古一》的问题吗？”

    “比如古一的手印是怎么设计的？还有冰岛拍摄真的那么冷吗？”

    “课堂上可以问。”

    陈寻说：“只要和表演相关。”

    “太酷了！”

    女生跑回去跟同伴击掌。

    陈寻看着这群年轻人兴奋的样子，突然有点理解安德森为什么叫他来了。

    在这里他不是照片门的陈寻，不是脚踏几条船的渣男。

    他只是一个刚从大片剧组下来的演员，一个可以分享实战经验的讲师。

    这种感觉真的挺好！

    回到家，陈寻通过外网链接登录了教学系统。

    学生名单上有四十个名字。

    大部分是二十到二十二岁，有戏剧基础的，也有完全的新手。

    系统里有他们之前的作业录像。

    独白练习、场景片段、甚至还有自己拍的微电影。

    陈寻一个个点开看。

    有的表演痕迹很重，有的则过于内敛，有的根本不知道镜头在哪里。

    安德森说得对，舞台和镜头的转换确实是难点。

    他打开笔记本，开始构思第一节课的内容。

    不准备讲太多理论，就从最实际的开始。

    如何在镜头前走路。

    听起来简单，但很多演员在镜头前连正常走路都不会。

    要么僵硬得像机器人，要么夸张得像模特走秀。

    镜头会放大一切细节，肩膀的弧度、手臂的摆动、视线的落点，都需要调