这次播放时，剪辑室里多了几个人。

    安德森教授，还有南加大电影学院的两位评审老师。

    玛丽莎和戴维，他们负责审核提交学生奥斯卡的作品。

    影片开始。

    开场不再是老李的日常，而是直接切入：

    老人推开录像带店的门，店铃轻响。

    老李从柜台后抬头，两人对视。

    老人说：“我想租《卡萨布兰卡》。”

    老李在电脑上查询，停顿：“您上周租过这盘带子。”

    悬念建立。

    然后才展开老李的日常生活，穿插老人每周都来租同一部电影的重复场景。

    中间逐渐插入两人的对话，老李的回忆，店铺即将关门的倒计时。

    最后的高潮不是店铺关门，而是老人最后一次看完电影后，对老李说：

    “我好像在电影里见过你。”

    新版片长30分12秒，比原版略长，但节奏更紧凑，人物关系更聚焦。

    播放结束，剪辑室里的灯亮起。

    沉默。

    几分钟后。

    安德森教授先开口：“这个版本剪辑得很棒，和原本看到的剧本完全不同！”

    玛丽莎老师推了推眼镜：“我被吸引了！”

    “开场的悬念设置得很好，让我想知道这两个人的故事会怎么发展，原版更舒缓，但这个版本更抓人。”

    戴维老师则更谨慎：“但剪辑上的确有些生硬的地方，几个转场可以再打磨。”

    “这种结构对学生作品来说会不会让评委们觉得用力过猛？”

    “我认为不会。”

    陈寻侃侃而谈：“学生奥斯卡的评委也在寻找有创新精神的作品，安全的选择能保证不犯错，但大胆的选择有可能被记住。”

    安德森教授看着陈寻，眼神仿佛在看一个新奇物种：

    “你这些剪辑想法是怎么来的？这不像一个演员会考虑的问题。”

    “这部电影讲的是记忆、时间和人与人之间的连接，新版的结构更能突出这些主题。”

    最终，玛丽莎和戴维同意将新版提交给学院内部评审会。

    但他们提醒：如果评审会不通过，片子还是无法获得南加大的官方推荐，也就没有资格参加学生奥斯卡。

    “内部评审会明天下午两点。”

    安德森教授站起身，拍了拍陈寻的肩膀：“我会参加，但决定权在评审委员会手里，我不可能左右所有人的意见。”

    “我明白！”

    陈寻点头：“谢谢教授。”

    第二天下午，南加大电影学院的小放映厅。

    评审委员会七位老师坐在前排，其中包括安德森教授。

    后排坐着李素妍、陈寻，还有几个关心结果的学生。

    杰克、索菲亚、凯文都来了。

    影片开始播放。

    陈寻能感觉到自己的心跳。

    这是他第一次如此紧张地等待别人对自己作品的评价。

    不是作为演员，而是作为创作者之一。

    30分钟的播放过程中，他仔细观察着评委们的反应。

    有人身体前倾，有人轻轻点头，有人在关键时刻屏住呼吸。

    这都是好迹象。

    影片结束，灯光亮起。

    评审委员会主席，一位头发花白的女教授，先开口：

    “李素妍同学，这是你的毕业作品？”

    “是的，怀特教授。”

    李素妍站起来，声音有点紧张。

    “剧本、导演、剪辑，都是你独立完成的？”

    “剧本和导演是我，剪辑是和马克老师、陈寻老师一起完成的。”

    怀特教授转向陈寻：“陈寻先生，我听说你在剪辑阶段提出了重要的结构性修改？”

    “是的，教授。”

    陈寻坦然承认：“我觉得原版可以更好。”

    “你是个演员，为什么会对剪辑有这么强的意见？”

    “因为我觉得，表演不只是镜头前的呈现，也是整个叙事的一部分。”

    “如果结构不对，再好的表演也会打折扣。”

    评审委员们交换了眼神。

    接下来是提问环节。

    问题很专业：为什么选择黑白摄影？

    某些场景的光影设计意图是什么？

    角色动机的建立是否充分？

    剪辑节奏的考量？

    李素妍一一回答。

    有些问题陈寻补充。

    整个过程持续了四十分钟。

    最后评审委员会闭门讨论。

    陈寻和李素妍等人在走廊里等待，时间过得异常缓慢。